BetWay爱马仕对于奢侈品行业来说，是一个传奇，就像百达翡丽之于手表行业和劳斯莱斯之于汽车行业，是绝对的王者品牌。经过过百年的历史沉淀，爱马仕所代表的已经不是一种简单的风格和时尚态度。对品质、用料、工艺极致的追求，以及在二次市场稳定的保值性，都让爱马仕稳坐时尚行业第一把交椅的宝座。

　　早前，全球四大奢侈品集团纷纷发布了其2019上半年的财报，而其中爱马仕集团凭借其稳定的增速以665亿欧元的市值，稳居奢侈品市场中第二大的集团。相对于LVMH、开云这些通过收购品牌，实现扩大市值和市场竞争的手段不同，爱马仕集团始终将重心放在爱马仕这个单一品牌上。

　　尽管在体量上，爱马仕已经赶超拥有Gucci、Saint Laurent等奢侈品牌的开云集团，但是在面对口味变化莫测的当代年轻消费者以及品牌文化底蕴的平衡上，爱马仕依然丝毫不敢轻怠。根据最新的中国奢侈品消费者报告显示，当下千禧一代的奢侈品消费者已经不局限于产品本身带来的奢华感，而是对产品的表现方式以及背后体现出的艺术底蕴和生活方式体现，才是他们所重视的地方。

　　爱马仕一直以来作为提倡多元文化的先驱, 让艺术家们能够通过独特的艺术语言表达其身份。这个夏天，爱马仕之家邀请到加拿大籍华人艺术家闫晓静装点夏季橱窗“寄梦”并在四层的空间打造“梦之秘境”展览。

　　在此次个展中，闫晓静以她独特的现代女性视角，探索梦境中超越时间与空间的另一维度，在传统中国文化的语境中结合东西方美学，以现代艺术为媒介，诠释爱马仕2019年“由梦而启，乘梦前行”的年度主题。

　　闫晓静作为一位旅居加拿大的华人女性艺术家，国际化的视野和女性身份的角度，使她以特别的方式更加敏感于中国世界观的特殊之处。根植于闫晓静身份的文化复杂性成为了她作品的创造能量。她这次带来的一系列装置艺术犹如东方文化的幻影，而同时又温柔的唤起了对东西文化共通性的感知。她从自然中汲取灵感，把工作过程当做一场人类巧妙地对自然元素进行构思转化的“开放性实验”。最终展现出的艺术品融合了自然与人类的智慧。

　　艺术家通过一系列沉浸式装置、不同材料间的对话以及多元介质之间的蜕变，打造出一场意象丰饶的观展体验。同时具有中西方学习和生活经历的闫晓静，利用如松针、灵芝等材料，创作了一系列能够在不同文化语境下被观众所理解，同时又能各自解读的作品。一方面这些特殊符号将中国文化的多个维度用一种更生动的方式展现了出来，另一方面也揭示了文化差异背后文化之间的共通性，犹如艺术家闫晓静对自身成长背景环境发出的一种感慨。

　　除了主题展览，闫晓静还为上海爱马仕之家构建出了《寄梦》主题橱窗，以不同材质组件的悬吊技法打造出时而具象时而虚幻的视觉效果BetWay，象征着过去、当下与未来的联结。在“云梦间”女士橱窗中，运用了数万颗的盘丝扣组成了一朵朵飘忽不定，极具梦幻效果的像云雾、山水这样的景象。

　　在男士橱窗中，闫晓静则是采用了数千个爱马仕皮革切割而成的渐变色旋转阶梯。这种看似有形却无形的装置搭配上爱马仕当季的精选精品，呈现出一种虚实并存的奇妙视觉效果BetWay。

　　这次的夏季橱窗打破了以往那种古典、带着幻想主义色彩的奢华空间，采用虚实结合的设计，给人营造了美妙的梦境。将中国中西方意境相结合，仿佛踏上一段直抵内心的超时空幻境之旅。

　　对于这个以“梦”为题的主题展览BetWay，闫晓静是这样解释到她的灵感来源的：“梦是一个非常宽泛的主题，梦包含了许多，比如我们睡觉时做的梦，还有我们的梦想，然后梦还是一个我们想象的空间，给予我们逃离现实的机会。我觉得梦本身是多元、复杂的，所以我对梦的阐述不是围绕一个单一线索，而是从各种角度去探索这个梦。”

　　关于梦的描述，每个人心目中都有不一样的表达，而闫晓静则是以她独有的多重女性视角，向我们展现了一个关于梦境探秘的全新理解，这种突破艺术人文疆界的敏锐度和包容度，体现出闫晓静和爱马仕两者之间不约而同的艺术理解以及永无止境的想象力。