BetWay普拉达（PRADA）作为老牌意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。对于Prada，我们都不太陌生，但近些年，因为奢侈品牌之间的竞争更是如火如荼，几年前跟Prada齐名的GUCCI，换了设计师之后，整个品牌重新洗牌。将原本同一起跑线的Prada留在了原地。

　　Prada品牌发展的巅峰时刻，应该就是电影《穿普拉达的女王》，堪称新人职场的教科书，顶级服装杂志社的主编，梅姨每天早晨的生活从四杯咖啡开始，她追求完美、心细如针、尖酸刻薄、敏锐善变，是让人望而却步的工作狂、女王。But,他的经典台词“ Everybody wants to be us”的确说到我们心坎里。

　　人气和曝光率远远不如以前的Prada，近些年也做了很多的尝试，产品也日渐年轻化，也增加了很多与其他品牌的联名款。橱窗和店铺的设计也发生了很大的变化，小编今天收集了近几年，Prada比较吸睛的店铺设计与橱窗，大家一起收藏起来吧···

　　Prada的比弗利山庄和纽约SoHo旗舰店以及迈阿密设计商店，以明亮的霓虹灯装置，乡村主题色系为橱窗的主题。视觉让我们感受到春意盎然，店铺中更是增加了很多荧光灯的区域，让绿色的主题延伸到店铺的每个角落···这种全方位的视觉体验，才能够让顾客体会到这一季Prada主推的系列和风格。

　　Prada在橱窗中增加了巨大的LED屏幕，这样就可以降低成本的同时，还可以定期更换橱窗的主题，尤其是为了映衬粉色系列的产品，粉色的樱花树系列恰到好处的表现了这一主题···

　　使用高科技材料，以科学怪人的为核心概念。对实验室的超现代诠释使AW19系列漂浮在玻璃橱窗内。

　　生物入侵Prada橱窗系列，在夜晚的背景下，被闪烁的红色、紫色和洋红色灯光照亮这些具有原始个性的奇特而又独特的生物，这让人联想起一种迷人的节日气氛。

　　澳门银河购物中心，普拉达展示了Prada SILVER LINE，该概念是重建一个理想的列车，外部是一个金属外壳，列车内部墙壁覆盖着印有花卉图案的红色丝绸锦，以营造一个豪华，浪漫的感觉。这个场景是由标志性的黑白格子地板完成的，在车厢内外，一系列装置包括真人大小的普拉达机器人和售票亭，作为礼宾服务的存在，完成了完美的氛围。

　　在巴黎蒙田大道的商店里，17年春夏的橱窗灵感来自于中国传统的折叠屏风，它可以将空间分割成无穷无尽的展示效果。折叠屏风可以追溯到中国古代的汉朝，但普拉达特别提到了一幅来自18世纪中国原始屏风的画作BetWay。这幅画被重新诠释和现代化，带有该品牌的当代调色板，其花卉设计——春季的经典图案——突出了白色和绿松石的模版。像中国的屏风一样，模块化设计通过一个可互换的元素系统提供了功能适应性，当新产品在店内推出时，这些元素可以被更新。

　　设计师们从20世纪50年代的南美大厦建筑中汲取灵感，对品牌的经典遗产元素进行了全新的诠释。室内的墙壁上挂满了艳丽的棕榈树和香蕉图案。受普拉达标志性设计的启发，复古面料被重新设计成墙布。格子大理石与脚下的天然木材相融合，延续了图案的碰撞，而20世纪50年代的柳条扶手椅和乔治·庞蒂(Giònti)最初的座椅则点缀在整个空间，增添了一种专属的氛围。

　　商店明亮的气氛与它温暖阳光的环境相呼应。自然光透过聚光镜和大窗户，将空间带入生活。

　　这一季的橱窗，小编有着非常深刻的影响，橱窗的背景图案是一个非常抽象的女人头像。但小编更喜欢的是店铺中每个区域的颜色都是不一样的，所主推的主题也是不一样的BetWay，

　　商店分布在两层，面积670平方米。该店的特色是该品牌的所有产品BetWay，包括成衣、鞋、包、眼镜、珠宝等，男女均可使用。

　　将中国风水的概念融入本次展览之中。通过四种元素：水，火，气，土，来重新诠释当季的主题，并构建出一个想象的世界，在第五元素“爱“达到顶峰。

　　我们都在发愁橱窗空间不够大时，米兰设计师将橱窗空间缩小，只为让你意识到”角落“的美，营造出的冗长透视角落加上材质的精心选用，有没有一种穿越空间的感觉？

　　这一季Prada秋冬橱窗在纽约亮相，此次乃大手笔制作，每一个模特都是由树脂浇灌真人模特制作而成，扭曲的动作，写实的面部表情，与抽象背景形成鲜明的对比。

　　犹如复杂轨道上众多天体组合而成的专属世界，一个不断自我创新，精雕细琢，高尚的动机与原始的诱惑共存的世界，在这里，理想与虚荣相互抗衡，睿智与激情相互碰撞，时尚与幻想相互融合。