BetWay橱窗展示设计，顾名思义就是通过橱窗来向观赏者传递展示产品信息的一种设计，它运用一定的现代技术、艺术手法以及设计技巧来把产品进行生动化、形象化，以达到它美的效果。橱窗展示设计的目的主要有两个，一是为了更好的传递产品的信息；一是树立产品的品牌效应，使观赏者对产品产生浓厚的兴趣和购买欲，从而实现企业的利润。例如，服装橱窗展示就是为了体现服装设计风格和理念的最佳空间，服装的设计理念、服装的企业品牌文化、服装的款式细节都是通过橱窗展示的体现，充分展示并实现服装的价值，现代服装橱窗展示设计是非常多样的，既有两维的平面海报，还有三维的真人模特在一定的橱窗场景内进行服装展示，也有四维的利用光电艺术将服装展示产品在空间中由静至动，以让顾客对服装的品牌形象达到认同的效果。当今全球范围内服装品牌众多，新的展示模式不断出现，观赏者也逐步产生了追求消费的情趣。同时使观赏者对精致话的橱窗环境习以为常。在经济全球化的过程中，国际品牌服装橱窗设计的往往是需要越出国界的，如服装品牌在北京和巴黎的旗舰店的橱窗设计方式总有很多雷同；在信息化时代，观赏者由于经常受到橱窗展示设计的熏陶而显得更加挑剔和专业；面对来自技法、文化、观赏者和市场的种种变化，当代橱窗设计者面对着更多的挑战。

　　橱窗展示作为一种利用感官的广告方式，它的特征跟广告招贴的形式一样都是用具体的图形和形象来传达信息的，只是橱窗展示在三维的空间里来进行信息传达，展示的产品是三维化的形象，而不是二维化的符号和图画形象，观赏者可以在转变角度和位置的过程中，比较全面的感受产品，橱窗展示同时也可以利用橱窗背景、道具等装饰物创造真实的场景，与观赏者产生心理上的共鸣，加深他们对产品的印象。当今的服装橱窗展示是充分利用独特的橱窗空间进行设计，借助真实的人模形态、缤纷的服装色彩及照明技术，使服装卖场的展示性与情感性达到了合理的结合，使人产生和谐的美。橱窗展示设计的构成形式大致可分为封闭式橱窗设计和开敞式橱窗。例如，敞开式橱窗展示就直接与卖场的其他空间相通，没有后背的隔板，可以透过玻璃看到其他的陈列设计。

　　好的橱窗展示设计在形式上不仅能够以其富有内涵的结构给人以美感，更能以其特有的形象组合去迎合观赏者的心理。它所展示的不仅是其形象的服装，更是一个服装品牌的文化内涵。在进行橱窗设计的展示技巧时，设计者要根据橱窗的空间大小及所要达到的效果采取合理的展现形式。在具体的技法上主要包括单纯手法、惊奇手法、衬托手法、场景手法。在技巧上，主要从下面三个方面去考虑。

　　1、选择新潮的样品，引领市场潮流的产品是橱窗展示最好表现的对象，怎样选择服饰进行橱窗设计，这对主题和陈列形式起着决定性的作用。所选择的服饰产品，应该是能够融合新工艺、新材料、新功能、新手法等特色，彰显企业的品牌文化，吸引观赏者感官的服装BetWay。因此，服装产品的选择，应灵活掌握，尽量以典型的服装全面地展示企业的形象。

　　2、以顺应观赏者的需求为核心，任何一种展现设计形式，都是为观赏者服务的，以提高展示物在观赏者心里的知名度和实现产品的价值为最终目的。在服装橱窗设计过程中，设计者要从观赏者的角度去设计橱窗里产品的每一个环节，同时也应该设计好观赏者行走的路线等，并结合自己品牌形象定位，设计出最为合适的橱窗，使其最大限度的顺应观赏者的需求、展现品牌的形象。

　　3、服装橱窗设计的主题表达以及与观赏者的互动体验，随着橱窗设计更多的考虑以人为本，观赏者越来越多地直接体验式地参与设计，服装橱窗设计中的互动体验慢慢地成为了服装橱窗设计需要精心设计的环节。例如，在武汉群光广场的购物体验，他们就是通过一次服装展示来实现服装与观赏者互动体验的案例。整个群光广场内部为复合式构造，进入服装卖场就能关注到一个设计细节：在卖场中悬挂着上下升降的人模，人模身上穿戴着时尚的服装。在行走深入卖场的过程中，出现了越来越多的人模，整个商场的模特穿着各异且运动轨迹层次丰富。当来到服装卖场休息区时，才看到一个巨大的旋转人模，这时观赏者才顿悟：原来人模就是整个服装卖场的展示主题。

　　[5]华梅.服饰与展示[M].北京：中国时代经济出版社，2010：112-143.

　　[6]吴国智.服装展示设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2002：65-76.

　　[7]陈宏可.服饰橱窗设计的手法和视觉效应[J].常州工学院学报.2009.

　　我国的现代橱窗展示大约在上世纪20年代初才逐渐形成。橱窗的最初形式不过是把商品简单地陈列出来，招揽顾客，实际上是一种静态的宣传。虽然这只是初级阶段的商品宣传，但目的和基本概念与现代橱窗设计是很接近的。随着社会的进步和时代的发展，人们对现代橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了。这就要求设计师有很强的设计意识和很高的审美品位，运用专业的眼光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗陈列选样，橱窗构图，道具创意，材料应用，色彩，灯光，造影艺术等等。下面，我们分别从几个方面对橱窗设计进行分析。

　　由于品牌企业间的竞争十分激烈，所以商家都十分重视橱窗的展示效果，橱窗成为生产销售企业的魅力面孔。橱窗和展台的空间非常有限，要在有限的空间表现商品的特点，除了有高水平的陈列方案，还要有独特的艺术表现手段和陈列技巧。

　　橱窗里的展示样品一般不选择卖场内大众化的产品，而是多选择新开发出的商品。这些商品融合了新材料，新工艺，新技术，新功能，新款式等。能彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线。

　　为了整体形象，要重视搭配样品的选择，以烘托主体。只有整体配套完美，才能增加商品主体的艺术效果。如在服装的橱窗展示中，就格外注重与服装配套的装饰用品，如围巾，箱包，帽子，鞋子等搭配品的选择和陈设。通过配套陈列更加突出服装的品位，进一步提升服装的品质和市场价值，并为顾客的穿着搭配范例。

　　样品确定后，构图是橱窗视觉艺术效果的重要因素。构图有许多方法，如点、线、面的使用；曲直、方圆、黑白布局；疏密，前后层次等。在这里，介绍三种常见的构图方法。

　　人们通过眼睛去吸收信息的容量是有限的，对于橱窗陈列的东西，太多太乱会使消费者头脑混乱，产生厌烦和抵触心理。所以我们就要抛弃多余的东西，直接展示精髓，相信简化的力量，把展示焦点集中在一个作品上，因此，许多橱窗就只展示一个作品，我们称为“一个点”的构图原则。

　　许多奢侈品牌，如CHANEL，LV等，往往是在店面巨大的橱窗上只开一个约0.02平方米的小窗口，利用高光的聚焦展现一件非常精致的产品，凝聚消费者的目光，又充分显示了产品品质的奢华，让消费者的视觉享受绝妙无比。

　　“三个点”既可以一个橱窗陈列三件或三套样品，也可由三组构成，三个点可以利用高低，大小，前后的参差变化进行组合。使行人在流动的观赏中，产品之间不会被遮挡，吸引消费者驻足观赏，进行比较和评论，产生选购产品的兴趣。

　　道具是进行橱窗陈列的重要工具。道具的设计和制作是展示橱窗艺术效果的重要手段。

　　采用出乎人们意料的展示方式，如形状奇特怪异的道具和图案、抽象造型的模特，五花八门的展示形式使橱窗艺术效果变的非常有趣，让消费者格外新鲜，引起消费者的兴趣。

　　道具的简洁化，甚至隐形化，不仅使橱窗设计具有时尚感，还更加突出产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门展示丝绸方巾的摊位，用的道具就透明的塑料模具。道具位置和人们的视线相平，将丝巾披在塑料模具上，通过这种透明道具的支撑，将丝巾材料的柔软质感和美丽色泽表现的淋漓尽致。

　　世界许多著名的品牌充分利用“重复就是记忆”的思维规律，将其在某一地区的橱窗树立成为代表该品牌的最新时尚范本，在各国都使用几乎与其一样的道具形式，由此来促进消费者对他们品牌加深记忆。

　　利用自然生态的材料来做橱窗的装饰材料，不仅迎合人们回归自然的需要，而且成本低廉。国外的某些服装橱窗常利用麦杆，干花，原木锯片当装饰材料，将服装产品独特，细腻的质感和别致优美的款式特点都一一衬托出来。

　　比如利用白色饮料纸杯，构造出不同立体的造型，来衬托多彩的服装。或者将大量的饮料吸管堆叠成背景，形成特有的材质肌理效果，对服装的细致面料及鲜艳色泽进行烘托。

　　橱窗内灯光的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段，有光有影，有影有形。光照产生的光既有形状又有色彩。设计师利用灯光照射下所产生的不同空间层次、虚实和背景的装饰图案，来烘托展品主体，使产品的视觉效果更加美丽。色彩的使用得当，可以使陈列品更加神秘浪漫。

　　橱窗艺术是展示设计中的重要部分。橱窗设计的种种方法与手段，都是为了展示商品的性能与用途。人们对橱窗越发重视，也要求设计师在技术、材料上不断更新，在保持传统的基础上又符合时代的要求，创新再创新。当今橱窗以百花争艳的情景满足人们日益提升的审美要求，为消费者在选择购买商品时起到提示、比较和把握的作用，使消费者能顺利挑选到理想的商品，这也是橱窗艺术的功能和魅力所在。

　　点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线线式

　　从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。

　　面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。

　　橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。

　　服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。

　　服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。

　　美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。

　　服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。

　　服装橱窗展示设计应结合人们的消费心理，充分考虑人们的消费习惯，利用专题橱窗展示促进店铺的销售，随着人们精神文化生活的不断提高，服装橱窗的节日专题展示和季节专题展示受到越来越多人的青睐。如男装针对父亲节，女装针对母亲节、三八妇女节，童装针对六一儿童节做推广活动的节日专题服装橱窗展示；店铺在每个季节开始的时候都会推出新品橱窗展示，用产品来引领消费者对时尚潮流和季节变化的理解，季末时的促销主题的橱窗展示，便于及时清理库存，节约成本。服装橱窗展示设计的主要目的是要促进服装店铺的销售，我们应充分考虑人们的消费情感，设计出能够吸引人们眼球和促进销售的服装橱窗展示作品，与消费者在感情上产生共鸣的同时，提升店铺销售业绩，促进服装品牌的发展。

　　设计是橱窗广告的灵魂，优秀的橱窗广告一定要有好的构思，而出色的设计构思，首先来自于正确的、合乎时代风尚的设计观念。观念上的陈旧、模糊、呆板，甚至错误，不仅无法使橱窗生辉，产生迷人的魅力，反而使橱窗失去应有的广告功能，直接影响到商品的销售效果，好的观念创造出出色的平面设计，使橱窗蓬荜生辉，衬托出陈列品的高档品质，增强商品的销售效果。

　　在橱窗设计上，要从橱窗陈列的商品主题出发，牢牢树立功能第一、形式为功能服务的正确观念，使橱窗设计为传达信息，促进销售服务。用商品陈列来表现与推销商品无关的主题，或热衷个人情感的抒发，或把橱窗广告的功能混同于政治、公共招贴的功能，不但不能正确的传递商品信息，反而造成信息传达的误导，这都是不可取的。所以传达信息的平面元素起着至关重要的作用。

　　视觉传达是现代广告设计的一个基本理论，它包括目光捕捉、信息传递、印象留存三个部分。成功的橱窗陈列，首先应能捕捉消费者的目光。现代社会的商业街区橱窗琳琅满目，环境繁杂喧闹，车水马龙，人们摩肩接踵，来去匆匆。那种逛商店看橱窗为悠闲消遣的时代已经过去，对于大多数行人来说，出现在身边的橱窗广告，最多只是略扫一眼而已。所以，信息传达要安排好合理的视觉流程，与人的视觉生理因素相协调。

　　橱窗中一个很重要的信息传达媒介就是招贴设计，在文字发明以前，图形就承担着信息传播的功能，后来逐渐形成了文字和图形文化，他们都是人类进行传递交流的语言，只是文字文化受着地域，民族的限制，而图形文化则是超越国界和语言障碍的世界性语言。那么广告招贴如何才能吸引人的注意呢？招贴可以用色彩来诱人，“绚丽的色彩是广告吸引人的一招，广告招贴也可以表现得直露而又含蓄，直露是说广告要表现得很醒目，让人一目了然，理解其所要表达的含义，含蓄是说用一只手，一只眼睛充满整个画面，显得很高雅。

　　橱窗中的标志与企业形象起着至关重要的作用。因而橱窗中标志的设计能够反映一个企业的理念和形象BetWay，而企业标志的主要意图是要在几秒钟之内形成多个刺激点，将公司所要传达的理念传送出去。因为橱窗中标志的形式要能体现企业的整体形象，符合橱窗内的物品品质特点以及橱窗中的整个氛围。因而企业标志的设计创造至关重要，因为他不但能够引导消费者对产品个性及价值的看法评价，还能够使这些产品个性和价值特色从其他众多竞争者中脱颖而出。

　　橱窗中文字是信息交流最直接的媒介。橱窗展示设计中的文字有其两面性，一面作为整个橱窗平面设计的一部分，或者说是构图的一部分，用在橱窗的外玻璃上或者背景上，与图像之间相互配合，能设计出出人意料的效果。另一方面作为语言的文字目的在于准确的传达信息，以说明商品的特点或者标明商品的价格，所以其准确性，逻辑性，规范性，生动性是使用原则，橱窗设计中，适当应用广告语言能加强人们对商品的印象，促进消费者的购买行为。因为橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报纸，杂志那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式或称口号式的广告语句。在撰写广告文字时，首先要考虑与整个设计定位以及表现手法保持一致性，同时要语句生动，富有新意，能唤起人们的兴趣，又要易于朗读，易于记忆。此外，语句的含蓄，机智，幽默，也能博得人们的好感，如随心所“欲”，地“酒”天长，默默无“蚊”等等。作为构图的一部分，其字体，字号及与图案位置的经营是设计时应考虑的问题。

　　总而言之，橱窗中的招贴设计要创意新颖的手法一图胜千言，直观的通过图片来表达意图，以绚丽的色彩打动人，并且与商品主题相协调。标志设计要通过与环境的强烈对比和符合本商店特色的设计以突出视觉效果。文字中的广告语言用换词，和其他元素相对比的设计等来吸引顾客。这些平面元素之间可以通过强烈的色彩对比，点线面的秩序组合，这样能够透过玻璃窗充分展示商品的自身形态质地与色彩，更显时尚气息与现代感，这些平面因素相互结合，相互影响，达到宣传商品的目的，整体氛围烘托出商品的价值，直观的突出了经营的商品主题。

　　如果眼睛是心灵的窗户，橱窗则反映商店的灵魂。橱窗是表现品牌和产品风格不可或缺的重要手段。橱窗是店铺导入空间中重要的组成部分，橱窗表现品牌个性风格，反映产品的风格、定位和价格信息。它是商家为了实现营销目标，及时传达商品信息或介绍商品特性，方便消费者选购的一种宣传形式。通过在橱窗空间里对商品进行巧妙地布置、陈列，借助于展具、装饰物和背景处理以及运用色彩、照明等手段，赋予商品生命力，创造一种良好的视觉效果，以其招徕顾客，唤起他们对商品和商店的兴趣，激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

　　橱窗展示的方式是多种多样的，一成不变的橱窗展示方式是不适应社会的发展，只要有新颖的创意，独特的风格设计才能吸引更多的人来关注。因此，在商业空间中进行橱窗的设计时，必须经过巧妙的设计与构思。通过融入不同的学科的知识，像美学、心理学、社会学等等一些学科，其中就涵盖了商品陈列、照明设计、色彩配置以及材质的选择。只有合理的运用这些学科的知识，进行巧妙构思和细部的设计，才能达到设计商业橱窗的目的。

　　商品陈列是不需要经过语言媒介就能与消费者沟通，它主要通过消费者的视觉通道进入记忆的过程，达到参观游览和选择购物的目的。商品陈列在吸引消费者进店挑选、达成交易时起到了至关重要的作用。就陈列来说，它是一种视觉表现手法，运用各种道具，结合时尚元素及产品定位，运用各种展示技巧将商品的特性表现出来。陈列还要随展示的目的、展示方法以及购物方式的不同而发生变化。当我们在选择适当的商品进行合理的陈列时，运用某种充满生活情趣的联想比喻、幽默和暗示，以及各种心理因素的构思，如好奇心理、爱美心心理、逆反心理等，更能激发消费者的购买欲望。

　　在橱窗设计上，要从橱窗陈列的商品主题出发，树立其功能第一、形式为功能服务的正确观念，使橱窗设计为传达信息、促进销售服务。成功的橱窗陈列应能捕捉到消费者的目光，应该把一些时新商品、季节商品、名牌商品及时地、有计划地向消费者进行介绍。为消费者挑选自己中意的商品提供方便。因而在橱窗陈列中，—般总是把人们最喜爱的商品、最新推出的款式或一是最能代表本店特色的商品重点地、突出地展示出来，帮助顾客对商品进行选择、判断。

　　我们知道光的体现形式是多种多样的。橱窗里的常用的灯光主要有两种，即自然光和人工光。自然光主要受天气的影响，天气的阴晴变化往往会造成橱窗里商品的阴暗差异和内外层次光照度的不均的现象。自然光在橱窗的照明设计中也起了一定的作用。因此，商业橱窗陈列必须要有人工光源的补充，很好的利用灯光的强弱、颜色、变幻，来充分表现商品的特点和陈列的主题。商业橱窗照明展示的分类，主要以基本照明、重点照明、特殊照明这三个部分组成。

　　重点照明的作用是创造视觉的重点，构成展示的“亮点”。重点照明适合突出展示商品和强调装饰效果，照度是基础照明的3~5倍，强烈的定向光突出展品的立体感和质感。

　　特殊照明表现销售空间氛围和维护顾客心情的照明，要注意与内部装修的协调。它可进一步可以表现商品的形态、轮廓等，以此也可以提高商品的档次。

　　在进行橱窗的照明设计时，基础照明和重点照明可以同时使用，特殊照明的设置要对具体的商品、具体的橱窗设计主题而异。橱窗内的光线运动、交换、闪烁不能过快和过于强烈，否则会给消费者产生不好的视觉效果，使他们眼花缭乱，造成不舒适的感觉，灯光要求色彩要柔和，富有情调。一个完美的橱窗照明就像一部精彩新颖的戏剧，它们展现给顾客的是一种艺术美的享受，在这样的基础上，当然购物的欲望也油然而生。

　　色彩是空间设计中重要的构成要素，它设计应用中能够加强空间的表现力，例如色彩可以增大空间、与光结合体现空间个性、吸引顾客的注意力等。橱窗的色彩效果由商品原有的色彩、商品与商品之间色彩的互映以及道具装饰等色彩所组成。橱窗的色彩配置应该根据不同的内容和功能需要，利用其色彩的物理特性以及对观看者心理的影响，运用色彩的性能、对比关系和装饰手段，以此来烘托商品，为整个橱窗的展示创造气氛，增加视觉效果等。

　　一个商业橱窗的色彩要达到完美的效果，首先就要抓住主题，确定用一种适宜的色相作为整个橱窗的基本色调，以主导全局，其余的色彩要围绕主色调而考虑，从而形成整体上的统一。其次就是在形成橱窗整体色调统一的基础上，恰当的运用对比的手法。通过各种色彩要素的对比，表现橱窗的主题，突出商品的形象，给人以鲜明的独特的视觉感受。橱窗中色彩的对比通常有色相对比、明度对比及纯度对比。

　　材料具有丰富的表情特征及丰富的质感，对于材料性能的认识，有利于创造出优秀的橱窗展示设计。材料的质感是通过人的视觉、触觉等感观而产生的一种最直观印象，这种印象有助于对整个展示设计的主题和内含的再认识，有助于橱窗设计的成功。因此，在商业空间的橱窗设计中，材质的选择就显得格外的关键。质可以分为自然材质和人工材质，两者都有其独特的表情特征。在橱窗设计时，不管是选择自然材质或者是人工材质，它们都不是孤立的使用，而是相互穿插使用，互相补充，以此来达到想要的效果。

　　当我们漫步在兰州张掖路步行街上，五彩的霓虹灯勾画出接到两侧建筑的轮廓，硕大的广告牌和夺目的橱窗都传达着着商业的各种信息，新颖独特的商店更容易抓住行人的眼球，吸引人们的注意，品牌标识、广告和精美的橱窗展示等等。

　　在商业空间中，橱窗和卖场这两个空间是相互联系、相互区别和相互作用的。橱窗作为一种空间的分割方式，可以有意识的利用空透、相通的界定元素，使两个空间虚实相间，互相渗透。从而增强空间的层次感。在商业空间中，橱窗可分为常见的三种形式：全封闭式、完全通透式、半通透式。

　　在商业空间的橱窗展示设计中，必须对商品进行科学的分类，对商业环境中橱窗的陈列、照明、色彩配置、材质选择及空间营造等各个层面进行深入的分析，有目的性的选择，确定展示主题，还要巧妙构思，对所经销的商品精心布置，以达到橱窗展示设计的审美效果。进而引起消费者的注意力，激发消费者的购买欲，从而促进商品的更好销售。同时也让我们感受到生活的美好、城市和环境的更加美好。

　　商业橱窗展示不仅承担着传播企业文化的责任，同时也是企业文化定位和品牌展示的有效手段。将企业文化应用于商业橱窗展示设计中，不仅能够将企业的目的、意图与产品更加有效的融合，从而制造流行视觉空间，这也属于某种文化，同时还能够提高企业商品的销售量，打动消费者，让广大消费者在购买商品的过程中，感受企业文化的魅力。

　　商业橱窗展示设计(英文直译为Commercialwindowdisplaydesign)的概念是以橱窗空间作为前提条件，采用艺术设计手段，通过视觉传达的途径，借助外界技术传播信息，对观众的思想、行为产生一定影响的创造性活动。商业橱窗展示设计的起源很古老，从1900年橱窗设计仅作为一种销售技术出现到上个世纪40年代人型模特的广泛应用，再到60年代向视觉营销方向转变，橱窗展示设计无疑是商业经济时代进步的一种标志。90年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰店是为了适应品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，通过这样的形式来向消费者进行传导。经过百余年的发展，橱窗展示已经成为推动商业发展的一种非常实用的方法，用商业橱窗体现企业文化这一观念才深入人心。我国上世纪80、90年代，首次出现了展示设计这一概念，商业橱窗展示作为企业文化的重要组成部分，只有将商品信息和企业文化二者有机的结合，才能为消费者留下更加深刻的视觉形象。经过多年的发展，我国企业文化已经广泛应用于商业橱窗展示设计中，但仍然存在诸多的不足与问题，尚待解决。

　　企业文化与橱窗展示设计在理念上、形象上、概念上是要保持一致的，企业品牌的传播已经不仅仅只局限于橱窗静态的展示，动态多元化的展示更能推动商品的影响力，直击消费者心理，更强有力的刺激消费。企业的发展和壮大更多亮出的是以人为本的理念，因此橱窗的展示设计也要紧跟企业，展示商品的同时要能与消费者产生互动体验。现在消费者越来越重视直接体验带来的感受，互动体验已逐渐成为商品橱窗展示中非常重要的环节。例如：苹果手机专卖店在商业活动中应该是最早进入体验式展示的商家。其专卖店里所有的苹果手机、ipad、电脑等产品都摆放在展示的柜台上，顾客可以亲手触摸操作这些产品，直观的感受产品效果。街头的流行元素永远是商业橱窗展示设计中必不可少的组成部分，先进的企业文化能够透过商业橱窗充分的展示企业的独出心裁。商业橱窗展示设计充分利用了模特、道具、企业广告、灯光以及商品等要素，进行不同形式的组合和排版，通过不同的视角凸显企业文化的价值，从而进行企业品牌风格，这种无声的推销模式比任何媒体宣传更加能够吸引消费者。例如：某企业的文化主题就是复古，因此在进行商业橱窗展示设计的过程中，应该融合更多的复古元素，以暗色系、碎花等复古元素为主，衣服设计简单、大气，同时橱窗中的音效和灯光也要与服装相符合，同时还可以增加提包、围巾、帽子等组合进行，根据不同是陈列方式，带给消费者不同的视觉体验。

　　现阶段，随着我国社会主义市场经济的快速发展，同时在经济全球化趋势的影响下，各种企业之间的竞争也越来越激烈，就是在这样的大背景下，我们不禁要发问，如何才能促进企业文化的发展？随着社会时代的不断变迁，计算机技术的发展，网络购物等方式迅速崛起，这些都导致消费者购物心理和消费的行为都发生了翻天覆地的变化。目前消费者购买商品的目的已经从原来的单纯一味追求和满足生理生活需要，逐渐转变为满足其精神需要和情感需求，这种新的需求变化，就需要将企业文化融入到商业橱窗展示设计中，从而促进企业商品的销售，将企业文化应用于商业橱窗展示设计中的具体方法如下：

　　主题是体现企业文化的一种最为常见和普遍的表现手法，融合企业文化的主题，并且借助于灯光、背景、音效等手段，不仅能够烘托出企业文化的核心所在，同时还能体现出设计者的设计理念。企业文化可以通过陈列方法体现在商业橱窗展示设计中，这样不仅能够让消费者明确商品信息，同时还能够增强消费者购买欲望。企业文化的表现形式多种多样，在实际应用的过程中，应该根据商品所处的位置和条件进行不同的商业橱窗展示设计。例如：在女鞋的销售中，可以将其镶嵌在一个大的环境之中，并且让其成为整个商品的主角，通过不同种的摆放方式，给消费者带来一种戏剧性的舞台感觉。

　　通常而言，企业文化应用于商业橱窗展示设计中不会以一种商品来展示，通常需要不同的搭配组合，改变陈列方式，增强艺术感。例如：女性服饰商品展示，都会增加女鞋、提包、首饰等进行搭配，集中展示，只要符合时尚潮流趋势、体现企业文化即可。与此同时搭配化陈列设计还融合了和谐的概念，和谐始终是每个企业文化的指导思想，只有准确定位市场需求，才能体现企业文化。例如：如果一个模特上身穿了正装带了领带，下装肯定要与之相匹配，不能穿运动和休闲风格的衣服和鞋子，这样是不和谐的，只有合理的搭配化陈列设计才能吸引更多的消费者。

　　综上所述，将企业文化应用于商业橱窗展示设计中，不仅能够满足消费者不同的需求，引起消费者的主义，激发其购买欲望；与此同时还能展现企业商品的特色和功能，全面的体现企业文化，从而引导时尚潮流。将企业文化应用于商业橱窗的展示设计中，不仅是社会发展的必然趋势，也是社会主义市场经济的需要，将文化与审美营销二者有机的结合，即能准确定位，又能宏观把握，从根本上推动企业文化不断向前发展。

　　国外的橱窗展示设计由来已久，至今已有一百多年的历史，当下各种企业已经将橱窗展示设计列入企业品牌发展战略中不容忽视的一部分，顾客也已经习惯了把橱窗所展示的品牌风格作为是否要进行下一步购买行动的依据。在国外的橱窗设计中，设计师将商品和企业的视觉形象进行组合，给顾客留下深刻印象有效传达商品信息。在欧美国家一般采用AIDMA法则（顾客购买心理写照）对消费者心理进行研究，得到广泛认可。

　　在中国，橱窗的发展始于1927年前后由外商委托布置的奶粉橱窗，内容和形式都较为简单的橱窗装饰就这样成了后期橱窗发展的雏形。30年代后，一些大型百公司受国外进口商品的陈列目录等影响，逐步意识到橱窗展示的重要性。在抗日战争时期和解放初期，上海一些厂商的橱窗发展已经很兴盛繁荣，橱窗的风格也随着时生了转变，从最初追求的华丽逐步转向朴实且具有一定的指导性。之后，随着时代的发展，越来越多的媒材被应用到橱窗展示设计中，橱窗展示设计的重要性也越发的深入人心。

　　剪纸又名刻纸，其起源可以追溯到公元6世纪，是我国汉族人民一大古老二辉煌的艺术成就。剪纸是一种镂空艺术，通过视觉的透空感给人以艺术享受。剪纸工具可分为剪刀或者刻刀，所使用的材料也不仅限于“纸”，还可以是银金箔、布、皮、革等等。所以严格意义上的剪纸是在纸发明以后才出现的，即汉代纸的发明和应用促进了剪纸工艺的成熟和普及。

　　汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。虽然汉代没有剪纸艺术作品出现，但是剪金箔艺术作品却非常多。晋代造纸工艺在“蔡侯纸”的基础上得到进一步发展，但迄今为止并没有出土晋代的剪纸艺术作品，晋代每年正月都会剪彩为燕形，用来代替把“宜春”字样的纸贴在门或柱上的风俗。唐代剪纸是发展最快的时期，以剪纸招魂的风俗在民间得到广泛流传。宋代随着纸张的“飞入寻常百姓家”，手工业商业发达，在一定程度上推动了剪纸艺术的发展。明、清时期因剪纸材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎，这时候剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。

　　剪纸镂空造型是创作者通过各种镂空工艺，使材料、形状以可视可触的二维形式得以表达。剪镂技法是借助对材料的认知进行手工镂空加工，从而传达出创作者的设计意图和设计感受。

　　剪镂技法分三大种：1.掏空剪镂。它可以完成剪纸造型中各式各样的点纹、叶纹、月牙纹的镂空，针对不同造型，具体的掏空方法是不同的。2.破剪镂剪。破剪法可用于剪镂鱼的鳞片，它的正确利用可以提高剪镂的效率。3.连贯剪镂。即从开始剪镂一直到结束，它行剪的轨迹是连续贯的，可以避免使用挖镂剪法，使剪纸作品给人以一气呵成的流畅感。

　　挂钱，又名挂签、吊钱、门吊子等叫法。北方民间春节的一大习俗，与对联搭配着贴，既表示吉祥如意，又象征着“有钱”。挂钱属于民间剪纸艺术中的一种，因其图案清晰，花纹精美，又似古代钱币状，故而得名。

　　春节春花，主要以生肖和经久不衰的花样为主，多使用红色的彩纸来烘托吉祥喜庆的气氛。春节时窗花都会剪成相应的动物样式，简单的只剪成单个动物，复杂的则剪成相应的寓意的组合图案，如羊年有“三阳开泰”。牛年“牛气冲天”等等。另外，常用的花样如“福”字，倒过来寓意“福到”。

　　婚庆礼花，用于婚嫁喜事的剪纸称为“礼花”或者“喜花”。婚嫁礼仪习俗是中国人一生中最为隆重的习俗之一。其历史可以追溯到宋代，在女子出嫁时，娘家要送就“嫁妆”，这些物品一律要贴上红色喜字或图纹剪纸。

　　在我国，追溯展示活动的历史可谓源远流长，早在战国时期，陈列一词就已经出现，关于展览文物收藏在历史文献中有诸多记载。古代的商业活动场所可划分为两个时期，以宋代为分界线，分为宋前和宋后两个时期。北宋张择端的《清明上河图》描绘了北宋时期汴梁地区集市、商铺、市场里人们来往、买卖的热闹景象。各种各样的商铺应有尽有，门口悬挂各种旗帜招揽生意，这也显示了早期中国古代展示文化的表现形式。

　　随着社会阶级形态的不断变化，展示设计逐渐形成各种富有节奏韵律，给人极具美感的艺术表现形式。在当今社会，橱窗展示设计对商业空间有着举足轻重的作用，通过对商品造型、道具、灯光、色彩等元素的有机整合，达到刺激消费，与顾客有效情感交流的最终效果。

　　现代商业展示设计在我国已有近百年的发展历史，随着商业竞争越来越激烈，各路商家都面临着巨大压力。如今的消费者随着文化层次的提高，审美要求也越来越高，不再只对商品的质量有所要求更在乎品牌文化是否打动自己。所以，当下橱窗展示文化的打造显得尤为重要。设计师通过对主题的设计，凸显品牌文化价值，让消费者对该商品留有深刻印象，并且彰显文化内涵。这样一来，在提升品牌价值的同时还开拓了销售市场，一举两得。

　　纽约市第五大道的蒂芙尼（TIFFANY）品牌店其2013年圣诞节的节日橱窗，以梦幻醇美的视觉效应拉开了一年一度的圣诞盛宴。整体橱窗以雪夜下的圣诞节为主题，深蓝色的天空中飘着雪花、厚厚的一层把房子装饰成一栋白色的城堡，镶嵌在房屋建筑上璀璨的钻石与晶莹的雪花相互映辉，把橱窗装点的梦幻唯美。（图1）

　　MichalNegrin（奈格林）橱窗以金色且有花树的画面作为橱窗背景，使用华丽的欧式建筑作为橱窗展示台，在每一个空间展示着不同的珠宝饰品。有天使，情侣，夫妇出现在橱窗中，增加了寓意和想象，童话一般引人入胜。MichalNegrin具有童话中最唯美浪漫的元素.整个橱窗设计复古华丽，展现了MichalNegrin珠宝的风格。（图2）

　　橱窗展示设计在产品销售中扮演着重要的角色，一般来说顾客走过店面的时间在10秒以内，在这10秒内与顾客对您的店面产生好感并加以关注，并最终引领顾客到店里来。这样一系列的流程就是要橱窗展示设计发挥它的作用。橱窗展示设计不仅是一场商业性质的宣传，也是顾客对店面的理念和品牌文化韵味的一种感观。

　　商店的橱窗展示所展现的是商店的外在形象，它决定着人们的第一观感，因此橱窗的设计不仅要流于好看这一显现平淡的层面，更要具有一定的文化底蕴和思想内涵，以更好树立品牌形象。人们的第一观感，因此橱窗的设计不仅要流于好看这一显现平淡的层面，更要具有一定的文化底蕴和思想内涵，以更好的树立品牌形象，并吸引顾客的目光。一个好的橱窗展示设计，它不仅是商店最引人注目的眼睛，更是城市中一道不容忽视的风景线。

　　在全球文化日益融合的今天，民族化、本土化的艺术才是发展方向。剪纸艺术有着五千年的文明血脉，翻开剪纸历史，探索民间剪纸艺术的足迹成为关注焦点。新时期现代与传统结合，要求我们在学习外来文化的同时，不要忘记深入了解传统文化的内涵。在此橱窗设计中，只有谙熟和领悟民间剪纸文化，掌握剪纸艺术的造型规律与象征意蕴，才能有真正具有分量和打动人心的艺术作品。

　　在时代的推动下，传统的剪纸工艺必然会迎来的新的发展契机，传承，发展和创新剪纸艺术必须站在时展的高度。如何在自己工作领域发展创新剪纸镂空艺术，是当代人需要思考的问题。

　　[1]王长印，余芬兰.剪纸[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2013.

　　[6]孙希武.剪纸艺术的技法研究[M].无锡：江南大学出版社，2008.

　　[8]孙玉婷，冯璁.时尚名牌橱窗之旅[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

　　将数字技术运用到橱窗设计中，通过最新的造型艺术将前沿的技术融入到橱窗展示这个古老的平台上，使得橱窗展示有了新的特点及影响。“交互”是数字媒体带给橱窗展示的最重要的特点，它使得用户从被动地接受展示信息转变为可以与橱窗交流互动，融入到展示设计当中，主动获取信息。图1为德国纽伦堡AdidasNEO概念店的橱窗，人们在这个橱窗里看到的不是人形模特和单纯的商品展示，而是全尺寸的真人产品以及产品的详细介绍，完全是一个Adidas的虚拟商店。在这里，橱窗充当的就是智能手机或者平板电脑的屏幕，用户可以通过触摸和点击橱窗来选择心仪的产品进行浏览，橱窗里将会出现真人模特为用户进行全方位展示，用户扫描产品二维码进入NEO概念店网站进行购买。在数字技术的支持下，交互性成为新型橱窗的发展趋势。用交互设备将产品图像投射到普通的橱窗玻璃上，橱窗便成为了一个互动广告屏幕，用户对橱窗玻璃进行任何操作都能被后台感应系统所感知，并且定位用户的动作指令，然后配合指令控制图像改变尺寸、位置、颜色或款式等等。而最新的交互技术将数字化设计展示和互联网技术相结合，使得交互橱窗能够完成一系列的线上交易活动，成为现实生活中的虚拟商店，同时也将橱窗展示指导促进消费的作用发挥到最大化。数字媒体与橱窗展示相结合，让橱窗不仅具有观赏性也有了操作性，在宣传商品的同时带给用户新的感官体验。除此之外，数字化橱窗展示不仅仅是营销手段，也可以成为公共设施，具有功能性，或者是推广宣传思想、理念的平台，能够产生一定的社会影响。

　　由PhanV、InessahSelditz、DolleeBhatia设计的交互性橱窗装置“RedClock”（图2），是一个基于功能性的实时投影钟。每过去一分钟，橱窗里显示的时间都会被下方出现的手的影像所改变。“RedClock”由一系列的数字技术支持所完成，如镭射切割（LaserCutting）、实时投影映射（projectionmapping）、Max/Jitter语言以及Madmapper等，是一个典型的数字建造的设计作品BetWay。同时，它也是一个装置设计。装置设计是数字媒体设计的一部分，设计师利用装置来人为地创造一个环境，这个环境能够调动受众的各种感官，使得受众完全融入作品中并且由被动观赏转变为主动参与。如前文所说，橱窗展示的根本目的是宣传品牌文化价值并促进消费，但是在这个案例中，“RedClock”没有牵涉到任何的品牌利益，起到的只是一个公共设施的作用，是一个非商业性的橱窗展示作品。“数字水族馆”是一个将橱窗展示与互动游戏相结合的项目（图3），它设置在美国各大城市的中心区域。当人们经过橱窗时，橱窗内的水草和海洋生物会随着人的步伐移动。当人们注意到橱窗内的水族馆并按照指引用手机输入代码时，便能马上创建一条属于自己的鱼。用户可以通过手机键盘和声音来操纵鱼的动作。设计师通过计算机视觉技术，手机游戏软件以及Flas来完成这一项目，旨在让人们关注海洋生命。与之前的案例不一样的是，“数字水族馆”这个项目既不是销售手段也不具备完善的功能，它是一个展示在街边橱窗内的手机游戏，在给用户提供消遣娱乐之余也能产生一定的积极意义和社会影响。图4是由KarolinaSobecka和JimGeorge共同创造的名为“Sniff”的互动投影橱窗。

　　设计师将计算机生成一只小狗的影像投射在橱窗内，当人们经过橱窗时产生影像，这只由CG生成的小狗会响应人们的动作并根据人们接近它的方式给出不同的反应，比如：如果轻抚它的背部，它会享受地摇尾巴；拍拍它的头，它就会跳起来跟你玩耍；如果朝它挥起拳头，它也会不友好地狂吠起来。小狗是由Unity3D游戏引擎创建，所以它能够实现实时的改变，并由视频追踪信号系统追踪用户的动作信号，然后指挥小狗及时给出相应的反应。通过这个项目，设计师希望可以让用户重新思考人类与动物相处的方式。这一类的新型橱窗展示在交互的基础上又增加了体验的特点，不止是与用户互动，而且让用户成为“激活”橱窗的因素。其次，这一类的橱窗展示的目的从单纯的产生商业影响变为了产生社会影响。

　　最后，数字媒体技术让橱窗展示的艺术性与实用性更完美地结合，能够更高效地吸引用户，传递商品信息，进而促成消费。由Inwindowoutdoor团队打造的匡威店面橱窗展示（图5），牢牢吸引住用户的眼球并且最大限度地发挥了橱窗展示潜在的品牌宣传作用。设计师在半封闭式的橱窗内设置了一个三维广告牌，当路人经过橱窗时，之前空白的橱窗内会随之弹出广告牌，并开始播放广告片。这个项目将简单的数字媒体技术与传统的橱窗展示设计规则相结合，形成动态的广告牌，虽然只是简单地改变了广告牌的形式，但却比任何的静态广告更能吸引用户。这样一个动态的广告牌几乎是行人不能忽略的，它强有力地捕捉并吸引了潜在用户的注意力。

　　数字化橱窗展示是目前最热门的展示设计方向之一，在传统的空间造型里加入了新科技的元素，通过交互、体验等手段将橱窗打造为引人入胜的数字化艺术馆，让用户主动接受信息。当橱窗展示设计与数字媒体相结合，设计将会越来越注重技术，而数字媒体艺术则可以兼顾技术与设计，使得二者能够相得益彰，让橱窗展示更具有实用性和艺术性。将数字技术运用到橱窗设计中，使得橱窗展示有了新的特点及影响。首先，数字媒体改变了橱窗展示的性质，从单纯的展示平台变为了交流媒介，赋予橱窗展示更高的使用价值。“交互”的特点使得用户从被动地接受信息转变为主动获取信息。具体来讲，数字媒体技术的使用丰富了橱窗展示中的元素和表现方式，不再是单调地通过模特、陈列摆放或平面海报等来展示；数字媒体技术扩展了橱窗展示的空间，从二维变为三维甚至是多维空间；数字媒体技术采用一系列新的媒介改变了橱窗展示的状态，从静态走向动态，从不变到万变。其次，数字媒体与橱窗展示设计相结合，也扩展了橱窗展示的应用范围，它不仅仅是一种营销手段产生商业价值，也能够产生一定的社会价值。最后，回归到橱窗展示最原始的销售目的，数字媒体技术让橱窗展示更有效地吸引用户的注意力，传递品牌文化与商品信息，最终达到促成消费的目的，具有更高的商业价值。

　　橱窗，原本只是表现商品的载体，在漫长的设计演变中产生了自己的灵魂，上升为一门品牌文化和商业灵感相融合的艺术。优秀的橱窗设计除了商品魅力诉求之外，还以间接的形式表达了更宽广、深厚的人文关怀或艺术风格。在现代社会里进入品牌竞争年代的皮革服装业在整合营销思维的熏陶下也开始注重服饰品的陈列表现，尤其是在橱窗设计方面。皮革服饰品的橱窗由最初的欧洲皮草世家FENDI做的最为突出，随后传到世界各地，各大皮革品牌橱窗随之发展成熟。现在，皮革橱窗设计的变化和表现形式也开始代表着世界的潮流，影响着陈列流行趋势。皮革服饰品橱窗设计在整个视觉陈列中是第一有效的视觉表现手法和产品销售手段。皮革橱窗设计要求竭力突出皮革服饰品的个性，这样可以在形式或形象方面清晰明确、鲜明独特，使人们一目了然、记忆犹新。

　　一个好的橱窗设计，能给人强烈的视觉冲击力，从而吸引过往行人进店，提高商品销售量，所以要让橱窗设计与顾客之间产生共鸣。橱窗是静止的，但过往行人是相对运动的。因此，橱窗的设计要考虑顾客静止的观赏效果和行走时的观赏效果，同时还要考虑顾客的观赏角度和视线高度以及橱窗自远至近的视觉效果。由于皮革服饰品的特殊材质，不同的皮革纹理产生的光的反射角度、强度不同，这种不同的受光效果造成了顾客在不同的距离处观看橱窗时是会有不一样的外观变化，因此顾客的视觉距离对皮革服饰品陈列的方式也是很重要的一个因素，根据顾客观看的距离、最常看到的方向来设计橱窗。为了使顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，在设计时要重点分析陈列物的大小尺寸，灯光的明亮程度。

　　橱窗是卖场的一部分，设计上应该与整个卖场的陈列风格保持一致，布局上和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是针对开放式橱窗与半开放式橱窗，透过玻璃，顾客能立刻感受到卖场内外的风格与色彩效果，此外，还应考虑和橱窗最靠近的几组陈列的色彩协调性。从空间规划、展示格调和规范等方面统一橱窗形象，并根据不同地域的特点、消费趋向和消费者做出调整。在形成统一、鲜明、系统和完整的视觉感应下，力求准确和有效地展示商品。

　　选择与商品有关的主题作为橱窗设计的主线内容来考虑橱窗的摆设，这是橱窗设计的主要手法，在皮革服饰品的橱窗中往往以推荐重点的设计为目的，将注意力集中在某一主题上，并做到围绕主题设计展示内容、定期更新中心题材，通过视觉效果暗示、启发、诱导和感染消费者，强化其对商品表达的特定层次生活方式的认同意识，以激发其购买欲望。利用皮革服饰品及道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术氛围的场景，向人们传达不同的风尚气息。如TOD’S力求打造世界上“最顶级又舒适的鞋子”与“最简单但经典的皮包”。所以TOD’S的橱窗也力求展现TOD’S皮鞋和皮制品的经典，利用大量的金属和皮革材质体现了自然与未来的融合。别出心裁的彩色条纹设计让人耳目一新，在充满趣味的同时，也展现出TOD’S崭新又流行的新款产品。

　　现代社会的消费是一种心理消费、服务消费，确切的说就是一种文化的消费，在商品的实用性之外，人们更看中的是它外在的影响。因此在做皮革服饰品橱窗时要研究针对的消费者对皮革服装的社会需求的高档与一般、奢华与大众，满足相同阶层中不同消费者对皮革服饰品的心理要求。要从顾客的角度和立场反观和评析展示成效，务求客观和实际，并做出针对性调整。

　　皮革服饰品橱窗设计根据不同的产品需要，卖场企划被分成很多种类型，他们各有特点和用途。不同的类型会展示产品的不同性能与特点，给消费者带来不同的视觉感受。

　　直接式橱窗设计指道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话，运用陈列技巧，通过对皮革服饰品的堆、挂或利用道具充分展现皮革服装的皮料、质感、结构、色彩、款式、功能等，这种直接展示商品的设计手法十分注重商品的组合方式和展示角度，使橱窗的整体效果在于着力突出商品的品牌和商品本身最易打动人心的部位。如FENDI的橱窗最常出现直接式，最热门的手袋往往放在橱窗最显眼的位置，为了使色彩鲜艳的皮包和鞋子不至于显得太过浮华，背景只用一个黑色实木货架，为品牌增添了一股厚重的文化内涵。皮革服饰品展示用直接式橱窗，其商品组合一般由服装、眼镜、皮包、皮鞋等组成;在道具和皮革服饰品的选择上尽量选择一些造型独特，色彩明亮的物品。可以使顾客对其设计产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。Loewe这个历经百年的西班牙的品牌，在商品组合上往往别出心裁，今年用童趣的方式进行橱窗陈列，以木偶为载体将皮鞋、手包、皮革饰品混合搭配。表达了Loewe精湛的手工艺与精挑细选的顶级皮革。

　　场景式橱窗反映着时尚潮流的动态，同时也反映了皮革服饰品的设计灵感来源，其设计手法是拟定某一特定环境、情节，将皮革服饰品相互联系、展示出来，在展示商品多样性的同时也带给顾客视觉的感受，唤起顾客丰富的联想。从而激发顾客产生观赏和购买的欲望。以工业革命为元素Dior的橱窗，用废弃的工业金属为橱窗的主要结构，模拟一种50年代的怀旧场景，废旧的机械与典雅的香包和皮衣产生一种视觉丰富感。再如，爱马仕的经典橱窗，以马具为元素，采用寻常可见的拼画方式制造了一场独特的野外骑士场景，普通的皮包、皮靴和马鞍组成了一组抽象画，却巧妙地传达了爱马仕以制作马具开始闻名于世界，场景中的每一件物品更是寓意了爱马仕的高贵与奢侈。

　　创意式皮革服饰品橱窗设计是运用灵感元素，结合不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。通过适度的夸张将皮革服饰品的特点和美感因素扩大，增强新颖奇特的心理感受。夸张是创意式橱窗设计中一种常用的手法，这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手段，来追求视觉上的冲击力。最常用的是将整体商品尺寸放大，做特写处理，或将主要展示品与次要展示品或辅助道具在大小上做极端对比，如2010年，荷兰艺术家Lernert和桑德特别为Selfridges百货公司橱窗设计的一个另类高跟鞋摆设系列，以夸张的手法将造型独特的高跟鞋放大十倍，鞋子的组合是由常见的生活物品;其次还有将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力;还有的橱窗是纯粹追求一种趣味，来引人眼球，并产生入内一探究竟的欲望，以别具一格的方式，激发消费者的购买行为。像2011年的LV鸵鸟主题橱窗，将鸵鸟元素由产品设计的源头开发推广至橱窗视觉陈列，鸵鸟模型、鸵鸟蛋乃至鸟退货架等道具，纷纷出现世界各地的LV橱窗之中，并在不同地区有所差异。LV橱窗创意在当年成为时尚视觉界的焦点。

　　橱窗陈列要有季节性区分，同一个专柜，同一个品牌因为季节性不同，陈列要做很大的变化。同样皮革服饰品的款式特征也具有季节的变化，根据季节变化把应季商品集中进行陈列，给顾客以新的面貌，同时要根据商品上市的季节不同采取不同的陈列办法，满足消费者应季购买的心里特点，来刺激销售。在季节式陈列中，除了通过皮革服饰品自身的设计特征来表达季节外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出个性。

　　在皮革服饰品橱窗设计中，色彩是体现橱窗细节与品牌理念的重要因素。所以在橱窗的设计中，选择色彩的对比与调和来传达情感。

　　橱窗展示中，常常利用皮革服饰品本身的色彩直接表现，在一定条件下，不同色相之间的对比会有不同的效果，色相越接近，对比效果越柔和，色相越呈补色，对比效果越强烈，像LOEWE的皮革服装品以及皮革饰物橱窗善于打破常规的色彩搭配，大面积使用强烈的对比色，使用红绿色、黄紫色搭配，以小面积的中间色过度，使橱窗具有浓厚的地中海文化色彩。明度和纯度上的对比调和也会使橱窗展示效果产生色彩物理现象的错觉，明度和纯度的不同，传达的情感各异，明度高的色彩会显得亮，有一种膨胀感，让人感觉到轻松、明快，明度低的色彩显得暗，有一种收缩感，让人感到沉静、稳重。同样，纯度高的色彩显得比较华丽，热烈，纯度低的色彩产生人一种柔和、雅致的格调。不同明度和纯度的色彩组合，便构成橱窗色彩的层次和空间感。

　　除此以外，色彩还能带给顾客在温度、重量以及距离上的不同感觉，以红、橙、黄为暖色系给人温暖、迫近感，在质量上感觉偏重，与之相反的绿、蓝、紫为冷色系给人稀薄、寒冷、退远的感觉。以上诸多色彩的对比调和，都应该以一定面积关系得以表现的，当色彩面积比例发生变化时，其呈现的效果也随之改变，因此，合理的分布色彩面积来拉开橱窗所展示商品的主次关系，取得是觉得的平衡效果。

　　皮革服饰品橱窗的展示除了运用服饰品本身的色彩组合表现，灯光的运用也直接影响了橱窗展示的效果。灯光在橱窗展示中是不可缺的，如果把橱窗比喻成舞台，商品喻为舞者，那么是灯光照亮了整个舞台和舞者。光与色是密切相连的，皮革服饰品的因为有了光的照射，其色彩显得更加夺目满足顾客视觉功能的需要。灯光起到一个幕后烘托的作用，可以使橱窗的气氛更有活力，提高整个橱窗的品质，使整个空间的色彩更加和谐，因此，橱窗内的亮度必须比卖场高出2—4倍，使用灯光层次分明，具有表现力，同时应避免平均、单一的亮度，应该采用情调式照明。色彩通过光得以体现，利用不同位置的灯光和打灯的方向，创造色彩上明度的变化，使空间具有立体感。再者，运用灯光的强弱控制，突出重点，使色彩拉开层次，构成虚实的氛围，如2011年LV为圣诞节布置的橱窗，用白杨木做成巴黎Asnieres地区的立体地形地图为背景，整体的灯光布局在这样的背景衬托下使展台的空间加大，让光线集中在皮包皮鞋等服饰品上，上下对称的背景图案在灯光下也有虚实的对比表现，让整个橱窗在简单的物品组合下却有丰富的层次。

　　皮革服饰品的橱窗展示具有很强的时效性，随着时尚潮流的变迁，橱窗展示设计可谓是各式各样，但是总的趋势是共通的。虚拟现实化，主要通过虚拟现实技术创建和体现虚拟展示商品的外观，并在计算机的辅助下，运用创意，让服饰品能够更好的展现出来，是橱窗展示的一大发展趋势，是新的橱窗艺术的表现。虚拟现实艺术也称为VR艺术，VR艺术是通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交互的一种新的艺术语言形式，该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。运用VR艺术原理设计的橱窗，是一种创新的玻璃面的互动展示，它能将任何的玻璃表面变成一种有创意的表现形式，顾客可以随心所欲地单击、双击、平移、按压、滚动以及旋转等不同手势触摸橱窗，从而更好更全面地了解展示商品的相关特征。这种独特的动画、图形技术与三维技术应用相结合，在皮革服饰品橱窗中可以很好地表现出皮革材质的触感，皮革服饰品设计的细节特点，是皮革服饰品橱窗设计未来的一大亮点。

　　皮革服饰品的橱窗展示也越来越将商品艺术化，橱窗展示运用流行趋势要把握好流行色、设计元素和表现方法，使展示的商品本身就像一件艺术品。比如从去年春夏开始，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计开始出现中国传统的写意图案，这已经不仅仅是单纯的商品橱窗展示，它更展示和渲染这一种生活的文化，展示智慧与美感的碰撞。

　　装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

　　橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，它存在于商店空间中，不仅可以较好的与周围环境融合互动，同时能够突出橱窗自身的展示特点。为整体商业环境设计的橱窗是人、艺术、商品和环境的之间交流互动的媒介。

　　从装置艺术产生起，就与环境空间息息相关，在现代设计的发展洪流中，被设计师更多的应用于环境展示之中。展示环境从最初的单纯对产品的悬挂或摆放，进而发展到对展架、展墙的舍弃，把产品从其静止的介质中解放出来。随之带来一种新的空间观念，摆脱前景与后景，垂直与水平的局限表现形式，开始尝试从空间中寻找更多的可能性。不再只依赖于单一角度的展示效果，产品可以从多个角度得到延伸展示。

　　装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释文化的角色，使得展示设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，令展示商品的品牌形象与文化更好的结合在一起，提高了展示设计表现力。

　　20世纪末以来，产品、消费同战略性的设计布局相生相伴。销售场所演变至今，已经发展到一个超越传统销售功能的阶段，转变成为支撑产品与品牌不可替代的重要工具。而橱窗设计在销售场所规划设计中的地位对于品牌的营销与推广来说显得尤为重要。橱窗所体现出的多样理念与文化背景完美的诠释了商业吸引手段，使休闲与消费之间的联系变得更加紧密。

　　如今，消费场所的实现手段和空间概念有了进一步的转变，橱窗中的商品展示不再是模式化的陈列，商业广告也不再局限于传统的二维形式，橱窗与店面很难再找到清晰的界限，逐渐融合成了统一的空间整体。橱窗将品牌的不同元素与企业形象揉合在一起，成为品牌形象推广、促进销售的有效工具。

　　现代营销的发展推动了橱窗理念的革新，美学的复兴与当代艺术的发展成为革新的动力。装置艺术作为极少主义的反面，希望消减后工业社会速度与效率的追求，希望观众能够放慢接凑，花时间与心思去解读作品，而这种驻足与互动，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，装置艺术、综合材料等综合艺术形式在橱窗设计中开始逐渐成为一种趋势。设计师将展示设计中融入装置艺术，对商品与空间进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，从而达到商品宣传的目的。

　　装置艺术运用于展示宣传的实用性很强，任何一个装置都是为了传达某种讯息去组织元素从而使之成为一个作品。然而这种传达过程的实现正是品牌与顾客沟通的契机，是品牌的宣传与推广最自然的输出方式。橱窗展示设计在注重审美创造的同时，形式语言必须准确有力，迅速建立品牌的信誉与形象，激发人们的情感，调动购买积极性。

　　利用装置艺术制造的橱窗展示空间，更容易引发观者的思维互动，通过观者对作品的理解过程，进一步强化对产品的印象。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。[1] 展示场所也同样是处于运动中的环境，不但流动的顾客在不停变化，观察的角度也在不断改变。装置于橱窗的存在本身，就像是容器，在运动中不断释放与吸纳精神层面的内容，这种与人沟通的过程，也是种持续的“运动”，一种传达产品内涵的有效的“运动”。橱窗展示首先从产品本体出发，设计围绕展品展开，要求突出产品的中心主题。因此装置艺术由中心理念出发而展开创作的观念也与橱窗展示设计的理念不谋而合。

　　装置艺术融合了20 世纪初的许多现代艺术流派的创作手法，是一种综合开放的艺术手段。随着材料的不断创新，为装置艺术带来了更多的表现语言，在现代设计领域发挥着丰富的作用。

　　橱窗展示设计十分需要装置艺术的创造性。产品展示只有依靠新颖独特的创意，才能给观者带来足够的视觉冲击与震撼，从而引发记忆点和产生共鸣。不同的是，装置在纯艺术领域的创作灵感来自艺术家对艺术与生活的理解和体会。而与商业设计结合，创意点通常受制于对品牌的形象定位以及对展示空间空间的想象力与控制力，对产品知识以及新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，作为创意产生的基础，成为激活观者兴趣的关键。

　　现代社会紧张而高速的工作环境使人们缺乏沟通、精神疲劳，继而情感淡化，人与人之间关系冷漠，情感沟通成为这个时代呼唤的主题。橱窗展示设计要想打动人心，首先需要迎合这个时代特点，从情感设计出发，通过装置将人与展品紧密联系在一起。尽管商业空间对于商品来说越来越重要，消费者却需要对商品的特性进行更多直接的了解，消费活动与休闲娱乐，尝试实践紧密相连已是不争的事实。[2]

　　装置应充分表达情感因素。观众的介入和参与与装置本身密不可分，装置艺术也作为人们生活经验的延伸出现。装置所创造出的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。这些感官与装置的互动，都构成了人体本身与展品的交谈，使人们不自觉的走进展品，了解展品。

　　强调橱窗展示空间的开放性与可塑性，给人以自由、亲切的感受，让人能够对展品可感、可知，从而对展品产生兴趣。

　　橱窗展示设计作为产品传播的一种特殊表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺，将决定着展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和综合材料语言营造出最佳的展示艺术空间。

　　展示内容的广泛性与表现手法的多样性决定了展示装置的综合性。橱窗应通过对空间、造型、细节、色彩、光影等因素进行综合设计，来满足形式、功能与审美价值的共同需求。随着科学技术的发展，橱窗展示的设计方法也与科学成果结合起来，综合媒材的运用越发丰富，为设计师带来了更广阔的思路。同时就装置的材料语言而言，各种材料的综合运用同样造成橱窗节奏跳跃、韵律顺畅的良性结果。综合材料作为装置实体的物质基础，不仅保证了装置的基础形态，并且能够通过自身的特性表达出更深层次的内涵。每一种材料的出现，都为装置的表现力与感染力创造更多的可能。

　　将装置艺术运用于橱窗展示设计，赋予其新的设计视野和发展空间，更加发挥综合艺术手段所体现出的视觉传达优势，具有多元性和复杂性，从观念到形式，以一种前卫的艺术手段去展示产品。设计师利用综合媒材，融合装置艺术的观点，有目的地对橱窗展示进行设计安排，通过装置展示，传达产品的观念内涵。装置的新突破。