BetWay想要做好橱窗设计，题主首先需要明确：橱窗设计作为视觉营销的一环，是将产品和品牌销售给顾客，通过视觉刺激与消费者建立联系，触发他们的购买欲，促使他们进行消费。而橱窗设计正是通过橱窗陈列去吸引、愉悦、诱惑观者，将观者的注意力吸引到特定的展示上，并最终影响他们的购买欲。

　　经过充分思考之后，让这些问题的答案指导你的后续决定。也就是说，橱窗展示需建立适当针对性去吸引合适的购物者，但在设置目标受众时也不适宜过于具体，否则会在某种程度上疏远潜在客户。

　　橱窗不仅可以展示产品，还可以通过一个能引起购物者兴趣，并能起到鼓励消费者进入店铺的故事来达到吸引消费者的目的。实际上，服装零售商也常常会根据特定季节或事件来设计其品牌的橱窗展示，比如，Anthropologie总能在其所选择的季节主题中成功找到一个独特的角度或故事。

　　2013年地球日，零售商Anthropologie用各种手工制作的水果和蔬菜，以及再生罐、轮胎、瓶子等回收用品制成的容器装点橱窗，以此向园艺礼品致敬。

　　但在构想设计思路时，应基于主题故事进行延伸，而不是仅从主题本身开始，比如，万圣节时，疯狂组装所有橙色和黑色产品；圣诞节则一味只使用红色和绿色元素；或情人节时，盲目将所有产品涂为粉色......

　　事实上，在国内超市这种景象并不少见，琳琅满目的生活用品似乎与“高级”这一词汇毫无关系，然而作为一个时尚品牌的橱窗，通过适当“高级感”的橱窗展示去吸引潜在客户必不可少。这就要求大家从一个基于主题的故事开始，充分运用讲故事的能力使其更加丰富，更具深度，最终使用产品和道具展示出来。

　　因此，在设计时需确定几个非常重要的因素——视线水平的中心点或焦点位置，结构布局，质地，色彩选择等，例如你希望潜在客户看向哪里，该焦点应有多大，才能使潜在客户即便位于范围很远的地方，仍然有机会吸引他们的注意力。一般来说，通常需要把关键物品放在视线水平点 。此外，可以尝试给定焦点的产品排列，比如直线还是曲线，金字塔形还是圆形等。

　　当决定创建一个橱窗，便意味着许多事情将要接踵而至。不管是物体体型的大小、颜色的深浅、还是灯光与阴影排布等，这些元素都需要大家通过平衡部署，来创造令人愉悦的审美观。因此，各元素的平衡协调性便显得尤为重要。 比如，底部附近通常会放置更大、更暗的物品，以此将顶部物品凸显地更亮、更出彩，但如果大型物品通通放在一侧，就会导致视觉失衡。

　　所以，在开始做之前，尽量确定你的橱窗想要唤起观者什么样的情绪：平衡的视觉效果更多给人以快乐、兴奋和享受的感觉，而不平衡的状态会使人感到焦虑或不稳定，它们往往决定了你想要展示的最终风格。

　　在橱窗设计中，避免包含太多物品，保持足够的空间感，往往是橱窗保持清洁、突出重点与奢侈感的关键。杂乱的橱窗展示只会降低品牌和商品价值，削弱商品展示的主要信息，也更容易被忽视。通过观察奢侈品牌的橱窗设计不难发现，适当的空间感能更好地衬托出想要表现的主体焦点，而这也正是很多超市杂乱的橱窗展示丧失高级感的原因之一。

　　色彩可以传达季节变化，或促销的信息，更是凸显视觉营销区域的关键元素。运用色彩创造出的视觉冲击效可以很好地让消费者注意到设计元素，而不同色调所营造的视觉效果也可以表达出不同的感受，以此来增强或支持想要传达的概念。

　　也只有当使用的颜调与整体效果保持一致时，主要的视觉营销元素才能得到最好的体现，从而形成最佳的展示效果。比如，营销冬季大衣的视觉展示，通常会使用冷色调来营造出一种寒冷的氛围；餐厅或食品商店通常会使用暖色调，来使食物看起来更诱人。

　　很多人在做橱窗设计时，基于思维惯性，项目主题难出新意。但橱窗设计作为设计的一种，灵感的激发其实无处不在，天气、电影或歌曲等都可成为灵感来源，而pinterest，Instagram也都是网络调研很好的方式。除此之外，学会细心观察生活，一次全新的旅行、一场未知的探索，都将有助于灵感的激发。

　　以上，是康石石为题主梳理的橱窗设计要点。与此同时，康石石想要提醒大家：随着时尚行业的日渐升温，国内对于橱窗设计的要求也愈加专业，充足的知识储备，开阔的眼界影响着个人未来发展的可持续空间，希望大家能提早明确方向，如有任何疑问，可后台私信与康石石取得联系。

　　说到时尚品牌的视觉，橱窗，是必须出现的视觉展现媒介，相较于穿戴在人身上的服装和包袋鞋履，橱窗是通过结合空间展示的概念，从另一个视角去呈现品牌。橱窗甚至可以看做是一个品牌展现的窗口，通过这个小小的“窗口”，将品牌的当季调性和设计概念传递给受众和消费者。

　　我们日常所见的大部分橱窗都只是放置着几个模特，分别穿着品牌的当季新款，但是在时尚圈里，橱窗往往也是品牌“争名夺利”的小空间，尤其对于奢侈品更是如此。这时，我们就不得不提到一个特别喜欢用橱窗表达创意的品牌了——Hermès / 爱马仕。

　　说到爱马仕，每一季、每一个门店的橱窗，都绝对可以说是吸睛的艺术创作场地。比如早在2016年，爱马仕就和苹果有过合作，两大巨头共同打造了一个充满科技感的简约橱窗。这个橱窗是专门为了Hermès × Apple的产品Apple Watch Hermès而设计的，由来自丹麦的设计师双人组GamFratesi打造而成。

　　橱窗的灵感来源于博物学家Robert Dallet绘制的一组野生动物，而在此前Hermès也曾为Robert Dallet特设展览。

　　在这组橱窗中，对艺术科学家作品的另一种表达，尤其凸显了Hermès本身的品牌性格，而用黑色金属丝环绕而成的动物轮廓，简约干净，又与Apple本身的科技感和未来感相迎合。

　　其次，尽管只是简单的单色线条，但GamFratesi也用线条的穿插、纵深、前后关系，以及橱窗空间中灯光的设置，来将动物的面部立体化、具有情绪感。

　　除了这组橱窗，爱马仕2019年秋季的新款橱窗“梦幻花园”系列也非常有特点，来自法国的艺术家Jean-FrançoisFourtou以童年时代的小花园和园丁为灵感元素，为爱马仕设计出了一系列回到童年时光的橱窗。

　　在这组作品里，可爱的园丁不仅是回到童年的传递媒介，同时设计师也希望用这样的人物元素，去映射爱马仕的匠心和工艺制作。

　　对于品牌来说，尽管橱窗只是一个展现品牌理念的途径，甚至某些方面来看，橱窗只能展现出整个品牌万分之一的价值，但是作为一种视觉传递的途径，橱窗也用其空间设计和视觉设计，为品牌带来了另一种吸引客户的方式。

　　橱窗是一个品牌的视觉营销系统，里面包含的内容决定你是否会进入到这家店面，小编总结了一下5点，橱窗要素的组成，让我们一下来看一下怎样才能做好橱窗设计？

　　橱窗作为视觉营销的重要元素之一，是线下零售店必不可少的一项内容。独有的传播性和地位在零售业不可撼动。除了是内行人也就是专业的陈列师以及陈列管理者们，能够认清和看清每一家店面精心策划和制作的橱窗要传达给人的信息，一般消费者能够认知的角度就是美，有吸引力，他们家有我喜欢的东西，其实这就够了。

　　商品是橱窗最重要的组成部分，能够给店面的销售带来客观的利润，这也是为什么各大商家频繁更换橱窗来制造营销策略。

　　大家都知道，商品可以分成畅销款、刺激款、季节和潮流款、广告款、特种款、基本款和问题款。

　　道具的作用是营造氛围、突出卖点，但不要让它盖过商品，成为主角，它的作用是让商品因为有了它们看起来更好，能吸引更多顾客购买的目光。原则就是要让顾客第一眼看到的是你的商品而不是道具。

　　道具可以被分成功能性道具、装饰类道具和结构类道具。功能性道具如模特、支架和面板；装饰类道具如镜子、花卉、贝壳；结构类道具如圆柱体、球体等等。

　　就像橱窗的接待员一样，它能打破潜在顾客的疑问，可以回答商品的一些共通性的问题，并且可以提供简单的指引信息给潜在顾客。

　　最大的错误就是你的视觉营销要传达的信息，需要顾客去猜。除非是你在做一个类似于猜谜的游戏和顾客。通过标牌告诉人们你的主题、价格还有其他一些重要的信息。通过传达出的信息鼓励人们进入你的店铺去购买销售的商品。标牌有很多的分类方法，企业标识、信息标识、类别和位置标识，定向标识和价格标签。

　　灯光可以装饰橱窗，如果没有灯光，打个比方就像是没有化妆的女士和化了妆的女士。但如果在橱窗中随意和错误的使用灯光，将会让橱窗看起来很糟，就像把一个化了美丽妆容的女士变成了一个小丑一样。可以想象一下这样的这个效果！

　　空间是商品展示的舞台。左右空间的因素就是长、宽、高。在这里面的所有东西就将会被人们看到。这里就是商品闪耀其光芒的地方！

　　作为橱窗的基础性元素的问题解决完，那什么样的橱窗才能抓人眼球呢？在这里咱们从三个色彩搭配的玩法；

　　作为橱窗的基础性元素的问题解决完，那什么样的橱窗才能抓人眼球呢？在这里咱们从三个色彩搭配的玩法；

　　同色系是指在色相环中间隔30度以内的颜色，这里面的颜色比较相似，看起来比较简单、自然，在视觉上没有太大的差异性，能营造出舒适的氛围感。

　　在颜色的把控上要求也不是很高，对于入门者来说，是很容易尝试并不太会出错的配色的方法，整体表达出来的橱窗风格稳重、舒适，我们可以尝试用同类色搭配。

　　所谓对比色是指色相环中间隔120度颜色所组成的对比色，色彩之间形成强烈的对比。带来色彩跳跃的愉悦感，容易给观看者在观看中产生深刻的印象。

　　通过对比色之间的关系，可以帮助消费者把自己的注意力快速聚焦到货品上，形成曝光，从而提升顾客的进店率，触发销售转化。

　　在运用这种对比色搭配时，要尽量避免两种色彩的运用比例为1：1，容易让整个橱窗看起来略显呆板，没有重点，一般情况下，色彩比例为2：8或3：7比较适合。

　　互补色是指在色相环中间隔180度的色彩，因为所处色环位置相对，色彩对比会更加明显，可给消费者在视觉冲击力中带来强吸睛感和震撼感。

　　这种方式相比上面两种，会更难一点，假设担心无法驾驭，可以选择保守一点的配色方法，比如以协调性为主，小面积的使用互补色作点缀，这样设计出来的橱窗，视觉效果会既有鲜明对比，也不失平衡。

　　在橱窗设计时，不知道怎样设计会更突出，在色彩的运用上怕出错，想法很多，却迟迟不知该如何下手，以上三种方法，简单易操作，可以尝试操作一下。

　　希望这些可以对你有所帮助，想要了解更多的橱窗设计知识可以关注私信小编，领取专属学习礼包哦！

　　无论是文学、音乐、绘画还是雕塑、建筑，其都有着相应的语言，橱窗设计也不例外，它也有着自己的基础语言。就像写文章一样，我们只有在学好汉字、成语、造句的情况下才能写出优秀的文章。如果你想晋升为专业橱窗设计师，有三大基础技能：三大构成、手绘、色彩BetWay，将使你的设计师生涯更出彩BetWay。

　　三大构成即平面构成、立体构成、色彩构成，其是现代艺术设计最基础也是最重要的组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态、不同性质、不同属性的元素重新组合构成一个新的元素。

　　橱窗设计的本质就是空间营造，而空间就是由点、线、面、体、色彩等要素构成。如果橱窗设计师深谙三大构成精髓，就能通过点、线、面、体、色彩等元素并运用渐变、重复、对比等方法对橱窗空间进行有效分割、扩展，甚至使其产生流动效果，从而带给消费者视觉上的冲击与享受。

　　快速手绘的设计与应用包括快速手绘设计的概念及现代设计中的应用、商业快速手绘工具、线条的表现与应用、手绘形体的结构与组成、透视原理及其应用五个部分，课堂采用体验式教学，令师生间的互动高效而有力，使学员能快速掌握手绘基础技巧及知识根基。

　　快速手绘的效果表现技巧则通过实际案例的剖析与现场练习相结合，深入学习手绘透视与构图、商业快速手绘中光影的处理及色彩的表现。

　　快速手绘与商业空间设计则以优秀案例讲解与模拟训练入手，对家居软装设计、橱窗设计、卖场陈列、空间花艺设计进行有针对性的命题实践训练，使有职业定位的学员能够快速了解相关行业的表现形式与趋势。

　　快速手绘实践训练，通过科学的实践训练使学员在掌握快速手绘技法的基础，学会如何在商业设计提案中应用。

　　色彩的研究不仅要从传统的色彩心理、色彩感知来进行定性研究，还要根据相应的色彩系 统进行有效的色彩量化。

　　中赫时尚色彩课堂通过从简到繁的方式剖析和渗透色彩设计方法和理念，也从色轮工具的解读运用，到具体的配色方案和材质选择搭配，从邻近色、补色、冲突色、单色系、强调色、中性色、冷色调、暖色调、鲜艳色等不同配色方案的详细讲解，统统给设计师提供了详细的解决方案。，使色彩商用价值最大化，并落地到设计提案，用色彩为相应的设计职业提供附加值。

　　如果店铺的视觉营销是一本杂志，那橱窗就是杂志封面，它也是视觉营销的开始。

　　顾客进店之前，你只有不到30秒时间吸引他们的注意力，而在这短短的时间中起决定性作用的则是橱窗。那么该如何去创造一个好的橱窗？

　　你一定有过这样的经验，当你走在大街上或商场里，某个橱窗特别惊艳，是不是忍不住多看几眼，甚至还情不自禁地走进去逛逛？如果你有这样的心思，这个橱窗的视觉设计师就该得到满足了。作为橱窗设计的执行者BetWay，视觉陈列师要做的就是夺人眼球，为自己服务的品牌和旗舰店做形象造型。——《第一财经周刊》专访中赫时尚明星学员王喆

　　——《财经天下周刊》专访中赫时尚明星学员王喆你一定有过这样的经验，当你走在大街上或商场里，某个橱窗特别惊艳，是不是忍不住多看几眼，甚至还情不自禁地走进去逛逛？如果你有这样的心思，这个橱窗的视觉设计师就该得到满足了。作为橱窗设计的执行者，视觉陈列师要做的就是夺人眼球，为自己服务的品牌和旗舰店做形象造型。

　　30岁的王喆，是香港一时尚精品店的视觉陈列师。这家时尚精品店在北京国贸有接近3000平方米的旗舰店，经营Vera Wang、纪梵希、Alexander McQueen等50多个国际知名品牌，它的客户主要是艺人、企业公关和政要。因为品牌多，媒体也会来借衣服。所以和做单一品牌的视觉陈列师不一样，王喆需要在这个两层大厅为50多个品牌安排恰当的位置，并配上合适的道具、挑选出合适的模特和造型。2006年，国际经济与贸易专业的王喆大学毕业后并没有做和专业相关的工作，而是参加了中赫时尚的服饰陈列课程培训，两个月后投身于时尚的。按照王喆的说法，他从小就爱“臭美”，对有关美的事物很敏感，再加朋友圈里做时尚的人很多，王喆选择视觉陈列顺理成章。入行后，王喆给国内很多服装品牌做过陈列，但多数是圈内朋友介绍的零活儿。6年前的中国市场，大多数本土企业对视觉陈列的重视程度远远无法和现在相比，招聘视觉陈列师的职位非常少，而销售人员则往往要兼职视觉陈列。有的企业即使有意在视觉陈列方面下工夫，也只是将样板间、订购会上的陈列和销售人员的视觉陈列培训，打包给那些没有固定工作的专业视觉陈列师。不过，这些零活儿让王喆有了大量系统实地操练的机会，他做视觉陈列的信心大大增强。之后的几年里，王喆陆陆续续做过服装陈列师，也做过活动造型和主持人。

　　2011年，王喆加入了上述香港的时尚精品店。视觉陈列师是一个很忌讳长期按部就班的职业，但是供王喆这样的视觉陈列师可施展的舞台也就是一个店铺、一个卖场，很难想象他们面对缺乏创意的视觉效果时不会感到乏味。而这家店的特点恰恰是品牌多、卖场面积大，供王喆和同事自由发挥的空间也比较大。有时候，香港方面发过来的陈列设计方案仅有两个关键词，比如“蕾丝”和“花边”。王喆就需要自己设计出一套陈列的方案，汇报给香港总部。有时候，王喆也会根据某些品牌的特点设计一些道具。在国贸精品店二层的Alexander McQueen专区，一些色彩斑斓的抽象画被高高地摆成不同的造型，给这些品牌增添了几分神秘和艺术气息。这些油画即是王喆的作品。在北京的旗舰店，王喆要负责除了工程以外所有有关视觉方面的工作。上至香港的设计部门、买手，下到北京的销售部门、供货商、商场物业和保安部门，王喆需要跟各个环节保持联系。

　　7月份，王喆接到一项任务，为意大利知名设计师Remeo Gigli的作品做橱窗陈列。按照公司发过来的设计方案，除了在长7.6米、高四五米的橱窗里展示模特，橱窗后面还要拉上红色幕布，以凸显设计师个人偏好红色的风格，同时，四面和橱窗大小类似的玻璃墙也要贴上大小各异的红色的字母和汉字。这些贴纸用不同语言展示Remeo Gigli本人写的一首诗。王喆需要做的，除了配合设计师丈量旗舰店需要装饰的空间尺寸，还要联系供货商按照规格制作道具。并且，要提前一周向商场物业提供效果图，获取施工审批，并跟商场保安部门打招呼，确定哪天晚上有施工人员进入商场。大多数时候，王喆在施工现场是一个监理的作用，但有些细节方面的东西，他索性自己动手。在贴这些红色装饰品时，王喆自己爬上了脚手架。在经历两个通宵后，王喆凌晨4点在新浪微博上发图，“大功告成了！”王喆有时还会跟销售人员聊天，询问店里什么品牌最好卖，什么样式比较受欢迎。几个小时下来，他就能明确自己下次陈列设计的主题，比如会将比较滞销的品牌和样式放在抢眼的位置，或者将不太容易看出版型的衣服用模特展示其真正效果。

　　每次出门，王喆都要带上自己的索尼或者松下卡片机。和专业摄影师不同，王喆拍照不仅仅是随时捕捉美、分享美，更为重要的是，他需要用相机来记录陈列维护中的问题。没有特殊任务，王喆上班的第一件事就是例行检查店铺。他检查得非常细致，比如，道具的位置是否正确、模特身上的服装线条有没有发生改变、防盗扣是不是按要求卸掉、摆放的衣服和标有商标的云石牌是否对应、模特脚下的垫板方向对不对以及挂衣服的方向对不对。如果遇到不合规的状况，王喆就会拍照，然后第一时间联系大区经理，由大区经理找负责的店员解决。调整后王喆会再拍一张照片。不过，王喆解释道，“立存此照”并不是为了惩罚相关负责人，这只是为了让负责店铺的人知道，由于员工维护得不当，或者客人的问题，导致形象变差，而形象对于一个精品店来说则显得至关重要。和销售人员相比，王喆没有推销的压力。虽然推荐这些衣服并不会给他带来任何报酬，但是他可以感觉到自己的价值被人重视，达到了最大化，也是一件令人愉快的事。