BetWay这样一种相互牵制、相互影响的体系包括了生产和媒介。展示设计作为媒介的手段之一,在这一体系中起着不可或缺的作用。大到马路商场,小到街道店铺,随处可见的橱窗展示就在无形中一点一滴地影响着大众的购买倾向甚至是审美心理。其设计的直接结果是体现了企业的形象与产品的定位。因此,这种非语言的交流方式,就要求以色彩、结构BetWay、光影、线条这些最简单的元素最迅速地抓住都市匆匆过客的视线。

　　单从平面手法上来讲,橱窗展示可以运用明亮的颜色突出活跃吸引人的特质,用简化的图案让观者一目了然。因为这类广告距离受众视线较远,色块较文字更具冲击力。但橱窗的展示空间还隐藏着许多其他的因素,或单纯,或复杂。除了实质的面积外,格局的配置,比例的调整,材料的选择与光线的安排都制约着视觉的张力。因此,设计师要将与这一品牌形象相关的所有设计因素放在整体的范围内来考虑,才能形成所要展示内容的一种固有特征或全局印象,才能通过展示把品牌或产品的“性格”、“魅力”展现给大众。不同企业或产品必然被不尽相同的因素制约,根据其表现形式可理解其运作手段。

　　最直接的展示往往以纯色为背景,没有眩目的色彩,夸张的口号,甚至装饰物,只有强光照射的产品平行排列,没有主次,没有虚实,从而使产品的材质、样式、制作毫不修饰地展现在眼前。这是一种自然的写实表现,可以达到直接迅速的表达效果。单纯的布局彰显了品牌简洁统一、冷静沉着的特质,使产品在观者心中形成一种优雅而非华贵的印象,让突出的产品形象自我表现是这类设计的亮点。

　　逼真的道具、梦幻的灯光、如话剧般的场景……这样的橱窗把顾客当作观众,生动地叙述着与商品有关或无关的故事。丰富的视觉效果不但不会打扰观众欣赏商品的雅兴,反而增添了耐人寻味的情趣,让人不自觉放慢脚步,缓缓踱进店里。这时顾客身心愉悦地购物,商家也满心欢喜地售货了。

　　流行的虽然不一定高雅,但足以吸引人;有季节限制的,附带时效性的虽然有时空的缺陷,但短期的轰动效应不可忽视。外国人的情人节、圣诞节,被热播的电视剧、电影,新近时髦的小玩意,种种细微末节的元素被夸张放大,特征鲜明,能在最短时间内抓住过客的视线。不需要精致的橱窗布景来衬托商品,只有眼下最具潮流指数的醒目摆设,可以是几片白色的雪花,或者是一大把红玫瑰都能带动气氛。

　　一个展示橱窗,不仅代表一种产品或品牌,还承担着这种产品或品牌与观者交流的任务,所以要尽量使观者产生共鸣并乐于接受。奔放的表现形式则是容易吸引注意力的方法之一。丰富的色彩可以使产品与其他视觉元素强烈而又张扬,互为条件,而且相映成趣,充满亲和力与感染力。紧凑的结构可以使装饰物的叙事性更强,观者的视线更集中,宣传的效率更高。

　　在小小的方寸橱窗里,大块的背景是最奢侈的装饰之一。有的小店索性用透明的玻璃取代背景,或以直接留空的办法把店里的商品作为橱窗的衬托。有背景的橱窗展示,其背景通常也以毫不起眼的形式隐藏在商品背后。与商品周围的其他夸张摆设相比,背景衬托更具包容性,也更具渲染力。

　　光的设计会让展示呈现微妙的情调变化。如何去把握产品与光之间关系,以及从这种关系中寻找可以利用的设计元素,得到理想的效果,确实是一个难题。集中照射在商品上的光线能直截了当地宣传,而均匀照射在橱窗内部的光线则让视觉效果更完整。无论是哪种形式或手法,没有整体协调考虑表现形式、主体色彩和展示结构的光线设计,是难以在观者心中留下深刻印象的,照明也就失去了存在的价值。

　　橱窗作为一种立体的展示方式,其本身就跨越了二维和三维的界限,设计师更应该从多角度、多维空间去思考。一是对产品布局的处理,主次虚实、远近高低、大小多寡都值得推敲。二是材料结构的安排,材质肌理对比、穿插疏密运用得当才能让观者在局促的空间范围内注意到亮点所在。三是光与影的对照,光照的投影往往能产生“意外”的惊喜:光线能制造阴影,阴影使商品产生立体感;但强光却能制造“苍白”,“苍白”则使商品显得平板。

　　服装展示设计是展示设计的一个分类，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、色彩、音乐、POP海报等一系列服装展示设计元素进行有目的的，有组织的科学规划，把商品和品牌的物质与精神传达给受众的创造性意识活动，从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉传达艺术，是服装终端销售场所最有效的销售手段。而服装展示中的橱窗设计则是重要的组成部分。

　　橱窗最早作为一种宣传商品的工具，关于它的历史记载不多，最早可以在中国广告史中发现其踪迹，在魏晋南北朝时期，出现了称为“市楼”的店铺，店铺以实物陈列的方式招揽顾客，这就是橱窗的最早形态了，而现代橱窗设计的产生可以追溯到1900年的欧洲，工业革命的先进技术让玻璃得到大规模的生产，欧洲百货商业的兴起，商家开始用橱窗展示商品来作为销售商品的一种手段，橱窗设计的概念由此而生，在经历了一百多年的演变发展，服装橱窗设计在服装展示中有了更多的作用。

　　欧洲是橱窗设计的发源地，橱窗设计的发展十分成熟，人们习惯于在橱窗了解某品牌的信息，国外的知名品牌已经把橱窗当作传递当季品牌文化信息的最佳渠道，服装公司会投入大量的人力、物力来设计橱窗，并且经过较长时间的发展，欧美国家的橱窗设计形成了不同的风格，法国、意大利注重色彩和创意，给人一种清新自然的印象，英国、美国注重商品价值的陈列形式，应用更多平面设计的元素，许多的服装公司还会成立专门的橱窗设计部门，可见对橱窗设计的重视性。

　　中国的橱窗设计起步较晚，在1927年中国上海，中西法药房的奶粉橱窗拉开了中国橱窗设计的帷幕，如今国内的橱窗设计虽然发展迅速，但缺乏创意、盲目设计，主题不明确、表现方式单一、搭配技巧生涩等这些缺陷都是国内橱窗设计的普遍现象，国内的橱窗设计仍然停留在初级阶段。

　　橱窗展示是现代零售业普遍采用的一种立体广告形式，处在品牌销售的最前线，如果商店是一首音乐，那么橱窗则是它的前奏，橱窗的作用之一便是吸引消费者。65%的顾客认为吸引他们进店的因素依次为品牌、橱窗、促销信息、导购介绍等方式，可见橱窗在引导消费时的重要性，一位顾客在购物时对一家店铺或某件商品的注意力会持续七秒，这是著名的“七秒营销定律”，商家如何在短短的时间内吸引顾客的眼球，引导顾客进入店铺内进行消费，橱窗的展示是最为关键的一步。

　　橱窗通常展示了品牌的当季最新服饰，设计者通过一套完整的设计方案，把服装的款式和色彩展示给观众，让观众在视觉上了解到店铺销售的服饰信息，激发消费者的购买欲望从而达到销售商品的目的。

　　橱窗设计的水平直接体现了品牌的品味和内涵，好的橱窗设计可以让品牌的文化理念得到很好的诠释，达到高效的信息传递和信息接受，很多品牌的橱窗设计会加入一些社会题材，融合自己的品牌理念、价值取向，在视觉陈列的表现上独具风格，让观者对品牌有认知度和印象，如奢侈品牌LV的2011秋冬橱窗的主题是马戏团，马戏团带着Lv的包马巡回演出，与品牌的旅行精神相呼应。

　　该风格以突出服饰本身为主要目的，对道具和背景没有复杂的要求，通过对服饰的折、叠、挂、堆或者利用模特充分展现服装的特点，让消费者更为直接的看到的是商品本身，因为设计师要注重对商品的组合和模特的摆放方法，着力突出商品的品牌和商品最具特色之处。这类设计风格简单大方，适用范围广泛。

　　具体表现在人模位置、排列方式、服装色彩深浅和面积的变化；色彩和造型的上下位置穿插；橱窗中线条方向等。

　　生活场景式，以生活中某一特定的环境、情节、事件来进行橱窗的设计，用讲故事的方式让顾客产生种种联想，表现商品的特性，唤起顾客相关的经验引发共鸣，这种风格有亲和感，容易拉近与顾客的距离。

　　该风格最大的特点是橱窗的主题鲜明，设计手法创新大胆，追求视觉上的冲击力，如使用特殊的道具或表现手法来吸引顾客，或将普通物品采用反常规的方式进行展示，带给顾客深刻的印象。

　　意境虚幻式以丰富的想象力再现童话或者神话故事的画面，让奇幻的场景再现，风格充满了浪漫主义的思想，造成了现实生活与虚幻之间的距离，给人一种特殊的美感，通常多用写意的手法，产生强烈视觉效果，打动人心，当前的橱窗使用高新的科技，让橱窗带给人们美轮美奂的视觉享受，满足人们的审美情趣要求。

　　在橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，既要生动，富有新意，唤起人们的兴趣又要易于朗读，易于记忆。同时加上精美服装款式海报，强调商品的特征和优点，放大服饰的价值，激发人们的购买欲望。

　　橱窗的系列化表现也是一种常见的橱窗广告形式，它可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果。也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。

　　主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能引起延续和加强视觉形象的作用。具体表现为按照同系列的商品进行排列和组合，或者某个品牌的连锁店用同一个主题，但每个店铺的陈列方法有不尽相同，这样既有关联性又不乏味，增加趣味性。系列化能加强顾客对品牌的印象，获得好的宣传效果，刺激顾客的购买欲望。

　　橱窗设计作为服装展示设计的一个部分，它是服装设计师和品牌营销者要熟知的学科，而且还诞生了橱窗设计的职业——橱窗陈列设计师，可见在服装展示中的重要性。

　　一个好的橱窗设计要有美的视觉享受和良好的文化氛围，但是它的最原始目的仍是追求效益，橱窗设计只有被大众所接受才能产生好的效益，设计者们必须不断更新知识，讲究功能，针对所陈列的商品特性和品牌文化精心设计，才有可能在设计实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，这样才能更好的展示企业的品牌形象，体现设计师的创意灵感，引导消费促进消费。

　　何谓“有无相生”呢？简单来说，“有无相生”指的是事物的“有中生无”以及“无中生有”，从根本上来说体现为哲学性思想特征。换句话来说，“无”与“有”相互之间能够实现矛盾对立与转换的。将这一思想应用于服装卖场橱窗空间的设计过程当中，所带给受众的情感感受是特殊与具体的，这对于激发消费者的消费欲望而言有着重要意义。本文试对其作详细分析与说明。

　　从服装橱窗的设计角度上来说，其主要包含了两个方面的问题：一方面，服装橱窗的设计是日常生活中各类物象的客观反映与说明；另一方面，服装橱窗的设计是设计工作者在个人情感与理想方面，所表现出的一种主观性创意。要想最大限度的保障服装橱窗设计的艺术性，就需要充分实现上述两个方面的有机结合，形成“有无相交”的意识空间。在服装橱窗的空间设计过程当中，需要通过对服装色彩、服装性状以及服装材质的合理规划与安排，塑造与之相对应的空间形象。更为关键的一点是：服装橱窗的空间设计需要经过一个漫长的过程，这要求设计工作者能够综合多种方式，对各种方案下所营造的服装橱窗空间艺术感进行合理分析与总结，在“有”与“无”充分配合与协调的过程当中，体现意境之美，并将这种意境之美与橱窗空间艺术设计精神充分结合起来。

　　在服装橱窗空间的设计过程当中，“有无相生”设计理念下，需要充分重视的是客观环境下的“有”与主观环境下的“无”充分结合在一起，在此过程当中产生一种高于审美之上的艺术行为与境界。特别是在现代展示设计理念不断发展与完善的背景作用之下，心理设计的重要性得到了极为广泛的突出性体现。从某种程度上来说，服装橱窗空间设计要求实现对顾客消费需求的引导与促进，就需要在空间设计方面体现出引入瞩目、令人遐想的意境。不难发现：这种意境就是在对外在环境条件加以充分关注与处理的前提条件下，通过对服装橱窗展示空间设计的艺术性处理，最大限度的保障内部情感与外部环境条件的充分融合。通过良好的空间营造，以实现服装橱窗空间与情感受众感情倾向的有效连接。引导受众感受到空间之中蕴含的“美”，从而达到激发消费者消费意愿的目的。

　　相关工作人员需要认识到一个方面的问题：每一个独立的服装橱窗空间展示设计的最关键目的在于，实现对空间主题的有效烘托。意境可以说是整个服装初装空间设计的“灵魂”，而“有无相生”辩证统一下的空间环境特征也可以说是服装橱窗设计的“根基”所在。如果缺乏了“有无相生”下所营造的艺术意境，那势必会导致整个服装橱窗的空间设计在内容方面过于盲目与空洞。这种空间艺术在服装橱窗中通过对服装商品的造型、对服装商品的色彩以及对服装橱窗灯管的合理应用，将服装商品的主体与各个设计元素进行合理的协调与搭配，从而达到烘托整个服装橱窗空间展示效果的目的。而相对于设计工作者而言，寻求与消费者在空间需求方面的共鸣，也正是意境所需要传递给潜在消费者的关键信息。简单来说，在消费者站在服装橱窗之前，可以通过艺术性的空间展示，幻想自己能够成为橱窗中的主人公，发挥展示空间的精神支柱职能。

　　例如，图1中所示的服装橱窗空间，橙红色丝带成为了整个橱窗展示的空间主体，LED面板中所营造的女主人公黑色外套配合飞扬在整个展示空间中的橙红色丝带，一方面，从色彩的搭配方面，给予了受众一种特殊的视觉感受；另一方面，从空间布局的方面，带来了受众一种无限的想象空间，实现“有无相生”。

　　又例如，图2中所示的服装橱窗空间，形式简单且色彩简洁的服装配合上冷色调与暖色调相互呼应的展示空间灯光，所带给欣赏受众的是一种特殊的情感体验。同常规意义上多种服装搭配组合共同营造于一整个服装橱窗展示空间中的展示模式相比，此种独立性的服装展示模式更加能够刺激消费者的消费欲望。

　　分析发现：在现代商业环境当中，橱窗设计可以说是实现信息传递的最关键手段之一。服装橱窗展示空间的设计与营造直接关系到企业文化的传递、关系到受众对于商品性能以及特色的认知，关系到其消费意愿的激发，极为重要。总而言之，本文针对有关服装卖场橱窗空间设计过程当中“有无相生”思想的体现及其相关问题做出了简要分析与说明，希望能够引起各方人员的特别关注与重视。

　　[1]郭巧愚.橱窗设计中的语境营造[J].九江学院学报（哲学社会科学版），2010，29（3）：82-84.

　　[2]沈雷，周凯颖.生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探[J].东华大学学报（社会科学版），2010，10（3）：184-189.

　　美国市场营销学会（AMA）研究表明，“人们关注某一商品的时间通常在于前3秒钟，在这3秒钟的时间决定要购买商品，70%是商品的视觉表现力。”这种强大的表现力来自于高超陈列方式的运用，即所谓的视觉营销。构成视觉营销的基本要素包括演示空间（Visual Presentation，VP）、展示空间（Point of slae Presentation，PP）还有陈列空间（Item Presentation，IP）①，其中，演示空间即橱窗，通常位于卖场入口处、独立展示处、商场中心处等重要位置，也是展示技巧表现最为重要的空间。因此，看一个店里视觉营销到不到位，第一眼看到的就是橱窗。有人说，“如果把店铺看成一本杂志，橱窗就是封面。”它对促进商品销售，传播品牌文化具有重要意义。

　　当一个几十平米大小的特定区域空出来供我们布置橱窗时，我们首先要观察和测量橱窗的空间位置和面积大小，它对于放进橱窗的商品和布置商品的方式都有影响。由于受店面空间与地理位置的限制，橱窗通常大小不一，大号橱窗需要摆进去更多的商品和道具，避免空间乏味，小的则相反，而要避免商品和道具过多，显得嘈杂繁琐。

　　另外，橱窗还有各种形式，最常见的有封闭式、半封闭式与开放式。在橱窗设计前，我们需要了解不同形式橱窗的各自特点：

　　封闭式橱窗是指背后与两侧完全封闭且与卖场完全隔开，形成独立的空间，这类橱窗密闭性较好，便于陈列一些昂贵的商品。但在封闭的空间中，由于灯光的照射使橱窗里面的温度偏高，为了延长射灯的使用寿命和保护展品，需在橱窗的顶部安装通风设备，以保证橱窗空气的流动。

　　半封闭式橱窗是采用半透材质、镂空或是部分墙面与卖场相隔等多种形式，使橱窗展示与店内环境虚实相生，其设计类似于中国传统园林设计中的借景手法。

　　开放式橱窗是指后部及两侧完全敞开，这类橱窗需要保证从各个角度看都具有极佳的观看效果，它可以通过将商品就近陈列在橱窗附近传递补充信息，但应避免与内部空间相互干扰，破坏整体效果，这对店内的陈列方式和灯光照明是一个很大的挑战。

　　在确定陈列主题之前，应该充分理解品牌定位，深刻感受品牌系列所体现的风格，理解设计师的梦想。另外，商品在不同时期推出，橱窗陈列的目的和主题也将不同，通常主题可以是季节性的，也可以是对社会、政治或经济发展趋势的诠释等。

　　确定了橱窗主题，接下来需要选择不同的形式，设计出适合品牌的橱窗，橱窗设计常用形式有：季节型陈列、主题型陈列、系列性陈列、场景型陈列和艺术型陈列，在具体运用中，也可以是多种设计形式的结合。

　　季节型橱窗是以季节为限定来展示每一季的商品主题及流行趋势，多用于新品上市时期，通常用橱窗色彩的变奏和材料的律动来表现季节性。

　　选择的主题可以是具有时效性的节日、活动或庆典，也可以是与商品有关的主题，此时橱窗内全部创意的色彩、道具及相应的商品都应与主题统一。

　　系列型陈列是品牌为了完整的展示某一类产品而设置的橱窗形式，它用相似却不重复的整体力量向顾客全面展示企业的理念和品牌文化，达到品牌效应。常用的设计方式有：使用相同的形式语言，不同的局部设计；运用统一的色调，不同的系列色；主要展示道具不变，改变组合方式。

　　场景型陈列是把商品置于某种生活情节所构成的场景中，使顾客看后产生一系列的联想，引起思想的共鸣，且通过这种方式还可以直接显示商品的功能和外观的特点，使顾客较易接受。

　　艺术型陈列的目的仅仅是吸引顾客，有些橱窗甚至不再展示服装，而是根据品牌的特点，在橱窗中展示摇滚、诗意或具有攻击性的形象，但所展示的形象定于所销售服装的风格息息相关，从而刺激消费者购买。

　　橱窗的色彩能够起到第一时间吸引人们眼球的作用，橱窗色彩的选择要根据橱窗内容、风格、情调以及橱窗表达的主题思想来定。其中橱窗色彩主要由商品的色彩、道具的色彩、环境色彩、灯光色彩等多种因素构成，在设计过程中应注意各因素合理搭配，使色调统一，明确橱窗的主色与辅助色，此时通常需要考虑商品特征，目标消费群的喜好，以及当季的流行色彩。而如果不能很好地把握橱窗的主色调，最保守的做法是直接把一件商品上的一种色彩作为橱窗的主色，从而形成协调的主题。

　　确定了主题和陈列形式，选定商品与橱窗的主色调之后，在考虑橱窗本身的布局之前，应该考虑的就是选择什么样的道具了。橱窗的道具主要分为三种：一种是布局上的，作为艺术品来构建场景；另一种是功能性的，作为陈列商品的支撑物；第三种是商业性的，强调品牌个性。

　　一般情况下，在陈列过程中，道具既不能太抢眼又要能衬托商品，一条基本准则是：三分之二的道具和三分之一的商品搭配通常最优，但也根据实际情况进行相应调整，比如在清仓甩货期间，为了让顾客注意到降价的消息，商品所占的比例可相应增多。

　　首先，无论大小，橱窗都要有焦点，更大的橱窗可能需要不止一个焦点，焦点的最佳位置应稍低于视平线，稍偏离中心。而且，需要考虑顾客的行走路线，行人一般靠右行走，主要从左边接近橱窗，在组织焦点时应该放左侧。确定焦点最正确的方法是从外面观看橱窗来确定主焦点的位置。

　　其次，在设计和布置橱窗陈列时，要达到视觉平衡。视觉平衡有两种主要的组织方式：一种为对称平衡，即用相同的物品形成镜像般的平衡图像；另一种为非对称平衡，即运用各种物品，形成视觉分量的均匀分布。

　　三角布局就是用道具和商品共同组成三角形，这种布局可以让眼睛首先集中到一点，然后再移向周围的其他焦点，也能使目光长时间的停留在关键商品上。根据这种原理，得出另一条规则：一般情况下，运用奇数组模特陈列，视觉效果更好，均衡中有变化，我们可以想象，紧靠在一起的三个模特比两个更引人注目。

　　重复式布局可以形成强烈的表现效果，使商品更有说服力，但也很容易失去焦点，例如三个模特并排展示不会有明显的焦点，此时只能通过对中间模特服饰色彩和细节做文章，才能引导顾客的视线。

　　灯光设计是橱窗设计中最容易出效果的设计，灯光的照射不仅能营造橱窗里的虚实层次，还可以将整个橱窗的色彩发生变化，从而使气氛更加浓重。

　　通常，灯光照明分为四种形式：基础照明、氛围照明、局部照明和特殊照明。在调节局部照明时要看光束是否聚焦到想要展示的服装或主要道具上，一个简单的方法就是在灯前挥手，看投影是否在目标产品上。

　　另外，要根据一天中不同时间调整橱窗的照明，一般情况下，白天需要的照明比晚上要强，因为在太阳光的照射下，橱窗内需要更多的光线同过多的日光相抵。而到了晚上光线要调的弱一些，否则橱窗会在黑夜的环境下显得刺眼。

　　一个好的橱窗设计应该淋漓尽致地展现商品最佳的一面，从而最大限度地调动顾客的视觉神经，促进店铺的销售，进而传播品牌文化。这就需要首先对所展示商品拥有充分的理解，然后加上巧妙地设计构思，把握橱窗设计过程中的一些重要环节与橱窗各构成要素在选定过程中的注意事项，精选橱窗内的商品和道具，避免堆砌，做到“少而精”，才能设计出具有较高艺术性、情趣性与较强感染力的橱窗。

　　①[韩]金顺九，[韩]李美荣.穆芸编著，穆芸，译.视觉·服装[M].北京：中国纺织出版社.

　　[l][韩]金顺九，[韩]李美荣.穆芸编著，穆芸，译.视觉·服装[M].中国纺织出版社，2007，3.

　　黑夜中，商店里那巨大的光亮让人自觉地抬头注目。灯光里，仿佛是进行着一场静止演出，那几个模特坐在一起喝茶聊天，每个人穿着同系列但款式、色彩不同的连衣裙，并搭配不同的茶杯和配饰。这是一次小型聚会，她们在聊什么？还有不远处的那个美人，虽然虚阁倚柜台，却不似去年惆怅――她正在盛情地邀请路人进入那个世界，穿上和她同样精致的衣着，化上和她同样细腻的妆容，再造属于自己的情景剧。

　　这些橱窗中的模特，好像有了灵魂BetWay，似乎要走进路人的心中。而这，正是商家所希望的。橱窗不但是城市的风景线，更是商家与消费者的一次对话。为了招揽顾客，每一家商店都会挖空心思来布置自己的橱窗。既展示商品的特色和定位，又渲染商品创造的商业气氛，最终的目的只有一个：来，买我吧！

　　橱窗的本质是销售。在零售终端中，橱窗扮演着“灵魂和眼睛”的角色，橱窗的好坏几乎与品牌的生命力同在。在橱窗陈列设计中，策划就是诞生“灵魂和眼睛”的关键。在陈列设计的策划过程中，考虑到品牌的同时还需要考虑到文化的影响，将品牌充分挖掘最大的目标消费群体，扩大品牌影响力，占有更大市场。

　　一个合格的橱窗，最起码的功能是吸引路人的目光停留，无论它的内容是一个手袋或者一条项链――许多人应该还记得奥黛丽・赫本在《蒂凡尼早餐》电影中凝视珠宝橱窗的一幕吧，它应该是一道风景，也是时尚产品面向消费者的第一面镜子，呈现出自己的姿态，也照出了消费者内心的需求。

　　一个好的橱窗可以将店铺的整体形象展现给顾客，给顾客留下良好的第一印象。人们对一种事物的了解，70%靠视觉，20%靠听觉。橱窗陈列能最大限度地调动顾客的视觉神经，而擅长讲故事、有主题的橱窗陈列更容易讨好消费者。

　　有着20多年商业经验的北京迈尔时代商业顾问有限公司策划总监李克让就曾目睹北京商场的橱窗变化：早年，北京橱窗的风格就是――把所有的货品摆满每一个空间，堆得满满当当才安心。“这其实是大卖场的风格”，李克让说：“后来，外国百货大肆进攻，北京的橱窗才有了留白的意境，慢慢形成了各自风格。最重要的是，商业橱窗学会了在不同的节日、不同的情景下给消费者讲故事，增添了些许温情。”

　　李克让认为，橱窗设计作品既要紧扣产品的主题、公司的品牌定位、具体产品的不同特质（如服饰、珠宝、护肤品等不同品类对装置要求各不相同）BetWay，还要懂得营造话题，在行内人的眼中，简单的橱窗只有信息，高明的橱窗则会升华为话题理念。

　　“好的橱窗设计要符合品牌的特质和定位，有视觉冲击力、吸引眼球，内容能体现品牌的内涵。”曾经为美国梅西百货做过设计的LiYu对记者表示：“橱窗就像产品家族里的一个孩子，他出去得符合家族的气质。”

　　首先，橱窗设计要符合品牌特质和定位。比如，动感地带的品牌定位是年轻有活力的人群，全球通的定位是商务人士，两者相差甚远，那么它们的橱窗设计定位就会不同。

　　其次是设计，设计是美的体现，是细节的展示，要具有独一无二的特性，以吸引人为主要目标。在LiYu看来，橱窗设计的吸引力，不是看产品摆放的位置，而是要让人产生拥有这种商品的渴望。现代市场观念也认为，消费者已成为诸多市场要素组成的复杂关系的中心，橱窗展示只有符合消费者需求时才会有效。品牌商只有对消费者需求、心理倾向有足够的认识和把握，才能确定“市场目标”和“市场定位”，准确把握展品与消费者心理需求的契合点，从而做出符合市场动态的橱窗展示成列的整体计划。

　　和LiYu一起做过设计的Kirsten Wehrenberg Klee对记者说：“橱窗设计是一种生活气息和情绪打造，它们体现在商业运作上的感觉诉求主要表现为：信赖感、兴奋、新鲜和独自性。比如，圣诞主题的橱窗设计会一下把你带回童年。好的产品如同蜡烛，会一下点燃你心中的想法。而好的展示，更会让你感到正是心中想要的。”Kirsten Wehrenberg Klee认为：简单而能触动你的心，就是橱窗设计的宗旨。这些灵感来源并非来自缥缈的冥思苦想，而是来源于时尚流行的趋势主题、品牌产品设计要素的延展和品牌当季的营销方案。

　　基于此，让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品就成为橱窗设计的首要目标。

　　从视角上讲，品牌能够被看成是客户脑海中种种想法和联想的网络图，也可以说商业空间设计的首要环节那就是让产品售出。如何让产品使客户产生环境联想，橱窗就扮演着这一首要角色，为产品开拓崭新的商务环境。而只有当展示的联想成为购买者生活的一部分，也就实现了它真正的价值。

　　首先，商品的性格决定橱窗设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。其次，商品是以群体出现还是以个体出现，对顾客的购买心理有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。而不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，橱窗设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。第三，同一类商品的形态变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。而鞋这种商品彼此之间造型变化不大，为了引起人们的兴趣，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛，或者利用模特形成多姿多彩的形象。同类商品的大小变化幅度需要考虑。比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。不同商品的色彩和质感也不同：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求橱窗设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。

　　随着科技的进步，现在市场上又出现一种互动橱窗，又叫电子橱窗、数码橱窗或魔幻橱窗。

　　数码橱窗是一种新型的全息纳米触摸膜（彩炫互动膜），依附于商家的玻璃橱窗、玻璃门，把商家的企业宣传、商品信息展示映射到玻璃介质上，吸引路过的潜在顾客进行互动，实现24小时不打烊，记录潜在客户的交互信息，促进品牌形象，也可提供广告投放。

　　或许您还记得在电影《少数派报告》中，男主角汤姆・克鲁斯在一片透明玻璃上查询讯息，电影《第六日》中，男主角阿诺德・施瓦辛格在图书馆中透明玻璃上了解自己的身世的镜头，这些原本只可能在科幻电影中才能看到的场景，今天已然成为现实了！

　　4月初，英国第一家使用透明数字标牌的商店橱窗问世，Harrods的Knightsbridge百货公司和Crystal Display System共同携手打造了这样一个数字标牌动态商店橱窗。而Harrods项目应用了一台22英寸（56厘米）的三星透明数字显示器――动态屏幕图片的结合让橱窗发生了惊奇变化。据记者了解，互动数码橱窗设备可将图像投射到商户临街玻璃橱窗的普通玻璃上（所有互动数码橱窗设备都放置在店内，画面尺寸不限），顾客在店外隔着玻璃点击图像画面，在店内的互动橱窗设备可感应到顾客手指的动作，并对手指位置进行精确定位，控制图像配合用户的运作进行变换，实现用手指或其它自然物品在投影屏幕上的触摸选择，打开界面、转换画面、信息查询、拖动等控制功能，进而使商户普通的玻璃橱窗变成超大尺寸的互动广告触摸屏。

　　与传统橱窗相比，数码橱窗具有随意性――可附于任何介质之上，如透明的玻璃、液晶显示设备、LED显示设备；时尚性――触摸膜为透明的，肉眼几乎不可见；技术性――能够穿透玻璃或其它介质，实现手指动作感应。所有设备均在橱窗内部，设备管理和资产安全有保障；震撼性――触摸膜的尺寸目前最大可到达100英寸。这4大特点，足可以让人们领略到数字技术带来的特别感受。